Automotor

Introducción

En este texto se propone un método para el análisis documental de fotografías y, para ello, se revisan algunos aspectos de la imagen como modo de representación de la realidad, como documento de carácter informativo, social o histórico.

El análisis documental tiene como objetivo primordial la recuperación de los documentos a partir de distintos criterios, formales, morfológicos o temáticos, generalmente normalizados. Se analiza un documento, desde esa perspectiva, para que "aparezca" cuando sea útil. Así mismo el análisis documental permite controlar los documentos, manejarlos cómodamente por medio de sus representaciones, informar sobre ellos sin acudir a ellos e, incluso, en determinados casos, ordenarlos de forma sistemática.

En un centro de documentación una fotografía sin texto adjunto es, con muchas probabilidades, un documento muy difícil de tratar de tal manera que en ocasiones llegará a ser un documento rechazado. La fotografía presenta el aspecto de personas, objetos, lugares o situaciones de una manera más clara, unívoca, rápida y exacta que una información verbal descriptiva sobre lo mismo. Sin embargo la información global ofrecida por una fotografía será incompleta si el que la contempla no es capaz de reconocer a las personas que aparecen en la foto o saber realmente qué es lo que refleja la foto.

Muchos profesionales utilizan la expresión "documentar una fotografía" con el sentido de otorgarle un pié de foto, una leyenda que indique con claridad el quién, el qué, el dónde, el cuándo y el porqué de la fotografía. Esta forma de denominar la operación viene a significar para algunos que no hay documento, en un sentido probatorio o testimonial, hasta que no están expresados de forma completa estos datos.

Fotografía Pericial

Bolilla VIII

Ejercicios prácticos, tomas fotográfica practicas en diversas circunstancias y con diversos objetivos con iluminación natural

La Fotografía Analógico-Digital

Personalmente, creo que este es uno de los mejores ejercicios que todo fotógrafo debería realizar de vez en cuando. Se trata de transformar nuestra cámara digital en una cámara analógica. Que nadie se alarme, no nos vamos a poner a hacer bricolaje, simplemente se trata de tener un poco de fuerza de voluntad para eliminar algunos vicios que nos ha dado la tecnología digital:

• Nada de fotos infinitas. Los carretes tienen un máximo de 36 fotografías, vamos a limitar nuestra salida fotográfica a, tan sólo, 36 fotografías. Eso sí, ¡sin la posibilidad de eliminar las fotos malas!

• Adiós a la revisión. La inmensa mayoría de cámaras fotográficas nos ofrecen una opción que, en circunstancias normales, es muy útil: después de tomar una fotografía, automáticamente se nos muestra la imagen en la pantalla de nuestra cámara. Pero las cámaras analógicas no disponían de pantallas así que buscaremos en el menú de nuestra cámara para desactivar, temporalmente, esta opción. Ten en cuenta que, hasta que te acostumbres, ¡seguramente te encuentres viendo la pantalla negra después de tomar cada fotografía!

• ¿Procesado? Esto queda a tu elección. En mi opinión, las fotografías que seas capaz de tomar realizando este ejercicio no tendrían que estar procesadas, para mantener el sentido de la “fotografía original” que estamos buscando. Pero, como ya he dicho, queda en tu mano el arreglar/retocar/procesar o no las fotos al llegar a casa.

¿Qué conseguirás haciendo esto?

Pues entrenar el ojo y aprender a planificar las fotos antes de tomarlas. Hacer fotografía digital es un lujo para el aprendizaje y para el bolsillo pero a veces se nos olvida el significado real de hacer fotografías, que queda perdido entre gigabytes de información, bien sea en forma de textos lingüísticos como en forma de imágenes), los objetos (los referentes de la "realidad") y los interpretantes (bien sean emisor o receptor de un mensaje). Esta relación triádica dibuja con claridad que todo conjunto de signos tiende a establecer una relación entre los objetos y los interpretantes, una relación que no es nunca unívoca y que crea un efecto de sentido. En el caso de la fotografía se trataría de estudiar la relación entre los diferentes procesos semióticos que se dan entre los hy correspondientes a texto y foto referentes a un objeto dado frente a, al menos, tres interpretantes diferentes como son el fotógrafo, el documentalista y el usuario (Hudrissier; 1982). Una fotografía de una silla con un pié de foto que indica "Silla" ofrece un mensaje en principio reiterativo. Sin embargo, un detalle ampliado y descontextualizado de un edificio necesitará con toda probabilidad un pié de foto que aclare con precisión de qué edificio se trata. Texto y pié de foto actúan por separado e interactúan con el espectador que recibe un mensaje múltiple.

Tipología de relaciones.

Las relaciones existentes entre la fotografía, el pié de foto y el referente se pueden tipificar de la manera siguiente:

A. Fotografías cuyo referente no es identificable por el lector. Se trata de fotografías que presentan imágenes alejadas de la visión humana normal, bien sea por una cuestión de tamaño, como la fotografía microscópica o, al contrario, la fotografía aérea, por el punto de vista o por alguna forma de enmascaramiento del contexto que no permite relacionar lo que aparece en la fotografía con la experiencia normal de la realidad. Esta fotografía ha sido utilizada por el autor en muchas clases prácticas de análisis documental y ha sido descrita como las tribunas de un estadio de fútbol, como los pasillos y escaleras mecánicas de una terminal de aeropuerto o como las aletas de ventilación de un transformador eléctrico. En realidad es un plano contrapicado del ángulo de la fachada de la sede central del Banco Bilbao Vizcaya en Madrid, un edificio proyectado por Javier Sáenz de Oiza.

B. Fotografías con referente identificable y texto complementario. El lector, o el documentalista, comprenden la fotografía y perciben, y son capaces de nombrar, algo que existe en la realidad, que se ha situado ante la cámara. Ahora bien, el pié de foto añade precisiones y datos, identifica personas, lugares o situaciones y se transforma en elemento imprescindible para el trabajo del documentalista. El famoso retrato que Arnold Newman hizo a Igor Stravinsky en el que el compositor aparece en el ángulo inferior izquierdo de la fotografía apoyado sobre su mano en un gran piano de cola que ocupa toda la fotografía es vista por quien no identifica al compositor como el retrato de un hombre maduro y un piano, probablemente un músico. La fotografía de prensa puede

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