EDUCACION ARTISTICA:arte, juego y experiencia estética

EDUCACION ARTISTICA
UNIDAD I “LA EDUCACION ARTISTICA: arte, juego y experiencia estética”
HUERTA: Todavía hay un gran terreno por conquistar y consolidar: el de la educación artística. Pensarla como un ámbito de la investigación implica analizar cómo el arte se piensa actualmente. De la activ. Investigativa surgen las siguientes reflexiones:
*Definición del arte: ninguna otra disciplina debe justificar su sentido, solicitando atención, exigiendo espacio. Este es el primer signo contra descuido de la sociedad, incomprensión de otros campos.
*La experiencia artística transcurre siempre fluida, es exp.deconciencia, de conocimiento, corporal, emocional, simbólica y estética. A veces se reduce al ejercicio de un don destinada a un reducido sector de la personas, asumiendo un aprendizaje instructivo.
*Arte como experiencia integral. Sabemos del mundo lo q percibimos mientras nos reconocemos en él y con él. Se nos presenta como imagen, sabemos sus colores, texturas, peso, sonoridad. La experiencia artística siempre nos devuelve al origen y es una invitación a la acción.
*Debido a la institucionalización de la experiencia, lo significativo se reduce a eventos extraordinarios, a una repetición mecánica. El conocimiento aparece hecho, sentimientos predeterminados, sensaciones adormecidas. La experiencia no es posible si nuestras acciones no tienen contacto con la vida. ¿Para q queremos un conocimiento q no se inscriba en nuestros huesos?
*Lo artístico no esta garantizado por el uso de materiales. Su práctica es necesaria para la formación integral de la persona. La exp. Art. Es histórica y siempre estará en relación con otras obras, y otros textos.
*Existe subordinación a otras disciplinas, que determinan los conocimientos válidos y hegemónicos, dejándole un lugar marginal o adjetivo a la educación artística.
-CONSIDERACIONES ESPECIFICAS:
#2 Amnesias de la escuela: la primera es ignorando la exp. Art. Siendo q es la única q tiene en cuenta la experiencia integral y la segunda es restringiendo el arte a la esfera de las obras. Se elimina el contexto y proceso dejando en primer plano al producto.
#la infancia ausente: el medio escolar excluye lo esenial de las pract. Art., no incluye la experiencia indiv y colectiva que se manifiesta en el juego libre con las formas, las acciones y percepciones.
#Escuela como espacio de inserción a la comunidad, transmite una imagen del mundo, de su naturaleza física y social, de sus jerarquías y tradiciones.
#la pract. Art. No debe limitarse a sus acciones y objetos sino considerar la experiencia señalando un campo de acción mas amplio que el de la producción de obras.
#la educ. art. Hoy es el único sector de educación que permite plantear la integralidad de la experiencia del educando como una condición de construcción de saberes. Una educación en la que su cuerpo, memoria, acciones y decisiones sean relevantes. Hacemos arte para situarnos en el mundo.
MARIA ACASO: La autora plantea que le gustaría reconstruir este sist educ que no logra enseñar lo más importante: aprender a ser capaz de pensar por uno mismo para inscribirse en la realidad y transformarla. Un sist. Educ que sigue perpetuando una educación art desconectada de la realidad social, cuando quizás es la inica área que pueda conectar a los estudiantes con la capacidad para desarrollar el pensamiento critico visual que les haga entenderse ciudadanos e impedir actos de violencia extrema como a los que asistimos.
*La Ed. Art no puede seguir consistiendo en hacer manualidades: ha de consistir en aprender a pensar sobre lo que nos rodea, problematizar lo que nos es dado y constituir, desde ahí, un pensamiento no tutelado. Que provoque deseo de pensar, generar pensamiento propio e independiente.
*La Ed. Art ha de acercar a la escuela aquellos discursos visuales que no son accesibles pero q son necesarios. Ha de consistir en aprender a disfrutar lo complejo, raro, lento, feo y preguntarnos porq razón intentan que solo disfrutemos lo simple, estándar, rápido y de un tipo de belleza canónica imposible.
*Aprender a pensar a través de las imágenes y gracias a ellas, ser capaz de decidir qué es lo que deseamos. Esa es la razón de ser de la ed art en la escuela. Educar a la manada es la única herramienta que tenemos para que la barbarie no continúe. Lo verdaderamente importante para frenar la violencia es fomentar una educación emancipadora devolviendo las artes al centro del sistema educativo.
M. ACASO:
@Hemos pasado de un mundo con pautas establecidas a otro sin pautas, líquido y grumoso, en el q la única regla q se cumple es q no haya reglas.
@En este otro mundo, la educación tal vez sea uno de los sectores que menos haya cambiado. Al visitar escuelas me sigo encontrando con flauta dulce en mochilas de alumnos q están suscriptos a spotify, clases de oleo a estudiantes que suben cientas de fotos a Instagram diariamente.
@Los museos, centros de arte y otros contextos donde la educ art había tomado lugar, se han visto amenazados por esta crisis de valor, que han vuelto a situarla en la periferia de las instituciones culturales, justo cuando estaba a punto de entrar a formar parte del centro.
@Desde el ext. De lo educativo, los Simpson, el cine, publicidad, fotografía nos asedian configurando la dictadura del paraíso, ese paraíso construido a partir de imágenes que nos ofrecen falsas promesas, mundos irreales que nosotros nos empeñamos en habitar. Podemos entender la ed art como la herramienta desde la cual desarticular el paraíso. Una herramienta de deconstrucción, desde donde revidar los imaginarios y construir contra relatos.
@Ese estar en los márgenes posiciona a las artes en un lugar de libertar y de experimentación que nos regala 4 elementos claves: un pensamiento diferente al p. lógico, el pensamiento divergente , un tipo de experiencia artística basada en el placer, una re-concepción del estatus de la pedagogía para empezar a entenderla como una producción cultural y una forma de trabajo desde lo proyectual y colectivo.
@Los modelos educativos del siglo XXI requieren modos de pensamiento alternativo al pensamiento lógico, xq no solo el científico genera conocimiento valido. Deben recuperar el placer, el cuerpo y otorgarle un lugar protagonista, un cuerpo atado a una silla que pierde el miedo a tocar y a q le toquen, que por fin ha de dejar de pedir permiso.
@Trabajar por proyectos colectivos, en ed art como herramienta para desarticular la promesa del paraíso, las artes permiten resituarnos para mirar dos veces, en tiempos de un paraíso que nos somete.
GARBARINO-PECHIN:  Concepto de arte:
Rene Huyghe- El arte y el hombre son indisociables, es el medio de un continuo intercambio con lo que nos rodea.  No es fácil dar una definic acabada, sino que cada uno ha de elaborar su propia definición en base a la experiencia personal, única e irrepetible de un sujeto. El arte esta asociado a la expresión de emociones y a su comunicación. Hay tantas definiciones como artistas. Entre ellas hay quienes lo ven como expresión de lo bello y estudian las ideas estéticas a través de la historia y su cambio en relacion a las diferentes épocas. Para otros es un modo de  vida, un lenguaje, una manifestación de lo social, una forma de conocimiento. Así, aparecen aspectos que se repiten: hombre, civilización y naturaleza.
Nora Ros- es una activ social presente en la vida cotidiana del hombre. Este es el único capaz de producir arte y disfrutarlo. Es experiencia pública, porque a partir de él se manifiesta la propia cultura. El artista crea y transforma la naturaleza. Sus necesidades pueden responder a dif motivaciones: humanas, sociales, espirituales, religiosas, politi,etc.
¿Cuál ES LA FUNCION DEL ARTE? Va a depender del espacio y tiempo en que fue creado, cada época y movimiento artístico tiene su finalidad: mágico religiosa, estética, política, conmemorativa y educativa. El hombre quiere con el arte convertir en social su individualidad. El arte propone un encuentro con otras realidades. Fisher expresa que el arte es necesario para que el hombre pueda conocer y cambiar el mundo. Pero tmb por la magia inherente a él.
¿Por qué una obra de arte es testimonio de su tiempo y espacio? El artista responde a su contexto geográfico, social, económico, político y cultural. Su manifestación es expresión de contexto en el que se sitúa. El artista no reproduce miméticamente la naturaleza sino que la crea y transforma. Las necesidades del artista pueden responder a diferentes motivacones: humanas, sociales, espirituales, religiosas, políticas, etc. Ciertamente las funciones del arte dependen del espacio y tiempo en el que este arte fue creado. Cada estilo artístico refleja las necesidades de un artista comprometido con su realidad. Es por esto que cada época responde a la función que se promueva como válida para ese momento y lugar determinado:

 Movim. Artísticos: el desarrollo de sus estilos pueden observarse a lo largo de la historia del arte por características comunes que se repiten en cada época:
-RENACIMIENTO: (S. XV-XVI)Edad media-moderna. Humanismo como base ideologica. Se valora ideal y belleza de obras antiguas. Predomina antropocentrismo, surge individualismo, se da interés al cuerpo humano y al desnudo, arte realista y sensorial. Culto a la belleza.  (Da vinci. Miguel Angel)
-BARROCO (S. XVI-XVII)Edad Media.Moderna. es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso. Tiende a la exageración y ostentación. Arte de la Contrarreforma . Los clientes +importantes era la iglesia y la corte. La razón se sustituye por la sensación. Se usa como propaganda y medio de difusión de la fe.
-VANGUARDIAS: (SXX) Edad contemporánea. Son innovadores, no respetan ninguna regla. La ppal característica es la libertad de expresión, ya no se imita la naturaleza sino que se intenta romper con ella. Contexto idea de progreso, revolución industrial y adelantos tecnológicos. Cambiaron la mentalidad del hombre. Caracteristicas: antitradicional. Originalidad, individualidad, novedad, intelectual, fundamentalmente lo feo, busca la espontaneidad, 2 herramientas humor y metáfora. Libertad absoluta del artista. Ejemplo: impresionismo-expresionismo- cubismo-surrealismo.
-EL ARTE HOY: (2° mitad del S XX y XXI) Tiene otros objetivos y se manifiesta por otros medios diferentes. La ambigüedad es característica ppal actualmente. Todo puede ser arte, según la intención con que se proponga o se muestra una obra. El artista es un sujeto político que decide qué hacer, cómo, dónde. Por ejemplo POP ART, VIDEO ARTE, PERFORMANCE-ARTE CINETICO.
MARIANA SPRAVKIN: Una sociedad refleja en su educación supuestos que trascienden y q la escuela se encarga de confirmar y transmitir. La realidad actual de la educ plástica en la esc es fruto de políticas educativas, de su historia como disciplina y de la ppia práctica docente. En la vida escolar no todos los lenguajes reciben el mismo rango y atención en los pcesos de enseñ y aprend, y es el desarrollo de conocimientos y habilidades verbales y numéricas lo que domina la escuela.
*La ed. Plástica es percibida como proyecciones subjetivas. Lo q hoy se conoce como ed. Artística o visual comenzó llamándose dibujo: copia de modelos, destreza manual, copia, repetición, imitación bajo supervisión del docente q enseña paso a paso.
*1°mital s. XX=Cambio educativo (expresionismo, cubismo, surrealismo) proponen innovación y ruptura. Alejan su interés de la descripción del objeto para centrarlo en la búsqueda de quien crea, para hacer de ese objeto el vehículo de las ideas, sentimientos del autor.
*´40 Read-Dewey concebían la infancia como el momento de gran potencia creativa y capacidad expresiva: la enseñanza del arte debía permitir que los niños “pusieran fuera” ese caudal creativo. En ese momento se acuñan términos como “libre expresión”. Los docentes tenían como función ppal, ofrecer q se posibilitara el desarrollo de acciones espontaneas por parte de los alumnos. Esto trajo consecuencias: 1) falsa prioridad entre conocimiento y expresión-producción plástica como desarrollo espontaneo más que como proceso de enseñanza y aprendizaje. 2) estimuló en los docentes representaciones sobre sí mismos y sobre su papel. 3) impulso a educadores a buscar en producciones plásticas infantiles significados de carácter psicológico. 4)Dejó instalado en la sociedad q la plástica tenía como función crear un espacio para manifestación de aspectos emocionales.
*Quienes se dedican a la plástica no están exentos de estas representaciones sociales y muchas veces las sustentan y transmiten en sus practicas, existiendo brechas y contradicciones entre el discurso y la practica.
*Libre expresión: compuesto por espontaneidad y libertad. En educ. plástica se trata de partir de expresiones espontaneas para avanzar hacia una expresión en la q el individuo pueda obrar de una u otra manera según su ppia elección. Establecer condiciones para un verdadero marco de libertad significa desarrollar la variedad y calidad de conocimiento que los instrumentos para elegir y generar experiencia que permitan ampliar las fronteras de lo “posible”.
Libertar y expresión son conquistas que se logran progresivamente.
*En artes plásticas: la presencia de la materia es necesaria y su elección como su transformacion forman parte de la idea y son vehiculo de la sensibilidad. Los materiales y herramientas aportan a la enseñanza materialidad física, recurso para la acción y una puerta de reflexión.
*Las consignas son las formulaciones que permiten comunicar a los alumnos la intencionalidad de la propuesta, los fines que esta persigue, de manera que ellos puedan comprender el sentido de lo q se les pide y no “hacer a ciegas”.
*Es beneficioso la vida extramuros: salir de la esc en busca de otros ámbitos, muestras, ferias, museos y abrir las puertas de la esc a diferentes actores del quehacer visual.
*¿de que se ocupa la educac. Plástica? Manifestación humana que participa de la misma naturaleza que los demás lenguajes que se relaciona estrechamente con ellos y q además posee su especificidad. “Educac visual” significa  desarrollar en los niños el uso consciente de un lenguaje  que es complejo y necesita ser articulado, para que permita crear formas simbólicas y acceder a las creadas por otros.
FLAVIA TERIGI: El área de las artes en el curriculum implica: 1) De las artes se espera que sea el espacio reservado a la creatividad, pero tmb se las considera un saber inútil, no están en igualdad de condiciones. 2) en la elaboración del curriculum habría que darle apoyo a la enseñanza de las artes en la educación vinculadas con la ruptura del cerco elitista de los consumos y producc artísticas. 3)Enfatizar el papel de los docentes en la ampliación del horizonte de las experiencias de sus alumnos.
*El arte y el hombre son indisociables. La esc debe ser pensada como instrumento especialista en brindar educación, cuyas metas y organización están diseñadas para desarrollas las acciones necesarias para que todos accedan a los saberes y exper culturales que se consideran socialmente import para todos.
*El arte no encuentra su sitio en los currículos escolares, por eso hablamos de 2 versiones sobre la enseñanza del arte en la esc: (i) las artes en el curriculum: espacio reservado a la creatividad y a la libre expresión. Numerosos autores sostienen que todas las artes del curric y toda exp esc pueden y deben promover el desarrollo de la creatividad (desarrollo autónomo de explorac activa, de exp personal, búsqueda de estrategias ppias) (ii) Las artes en el curriculum. Un lujo? Un saber inútil? Adorno del espiritu. Existe una fuerte jerarquización de los saberes en la esc, en donde unas disciplinas son consideradas centrales y otras un accesorio. Eisner ha sostenido que los niños necesitan oportunidades de trabajar en una variedad de campos de estudio.
→Las artes no han podido escapar de los procesos que caracterizan la escolarización de todos los saberes:
1-Fuerte descontextualización de saberes y de las prácticas. Las pract escolares suelen proponer artefactos cuyo sentido no parece apoyarse en ningún referente extramundo. La esc ha generado obj y objetivos para asignaturas artísticas. Ej. Cantar himnos patrios, efemérides, carpeta dibujo. En la educ artist se ha establecido confusión entre espontaneidad y libertad que ha llevado a fomentar la espontaneidad  creyendo q con ello se construye la libertad cuando en realidad da lugar a producc estereotipadas.
2-La adquisición del curriculum a una cierta secuencia de desarrollo psicológico. Desde la enseñanza se busco no guiar el desarrollo artístico y evitar la influencia de una instrucción sistemática. Facilitando el despliegue de los proc. Evolutiv y de la creatividad. Este supuesto desarrollo natural dista de ser tal.
3-Reducir a curriculum a ritmos y prácticas que permitan la evaluación. No todos los obj educativos tienen la misma prioridad.
4-La sensibilidad q muestran los procesos de selección de saberes a los efectos de poder que tiene lugar en la sociedad.
*Para Eisner la esc debe brindarnos oportunidades para tomar contacto, comprender y producir arte a través de los distintos lenguajes y productos artísticos, improvisando, jugando y comunicando a otros sus ideas y sentimientos.
Se han propuesto dif enfoques para la enseñanza del arte:
-Énfasis en la producción, dotando a los alumnos de tiempo, materiales y dando lugar a su libre exploración y utilización.
-Énfasis en la idea de “cultura artística”, centrando la enseñanza en lo histórico/teórico del consumo cultural (olvidando goce estético, apreciación)
-Énfasis en la enseñanza de ciertas versiones escolarizadas de los productos de las disciplinas q componen el área (que se convirtieron en artefacto: constituyen versiones sin sentido del aprend escolar. Es una innovación generada por las ppias prácticas escolares cuyo sentido no se apoya en un referente extramuros)
-Énfasis en el aporte de la educ art a la formación de la nacionalidad, para desarrollar compromisos patrióticos o comunión con determ iglesia.
JAVIER ABAD MOLINA:
a. El arte debería tener también una función y una finalidad primordialmente social porque todo arte apela a lo sensible para hacerse entender como metáfora y como forma de comunicación en la cual el artista puede dar a conocer un punto de vista con conciencia social. El arte es un generador de cambio (aunque no de forma masiva e inmediata). En esa nueva función social también podemos añadir que el artista actualmente ha de explorar, desarrollar, definir, experimentar y perfeccionar los nuevos medios de conocimiento y de comprensión sociales para dar una mayor calidad a la vida individual y colectiva actual”. Como describe Francesc Torres: “El arte es la política de lo imposible, el arte como ejercicio de poder es la voluntad individual. El arte es el medio de forzar los límites de lo factible en lo estético, ético o ideológico”.
b. Lo estético no está disociado de lo social, desarrollando el tema de la memoria personal, también lo hacemos de la memoria cultural como una manera de mostrar las “micropolíticas” del día a día que se convierten en un terreno en el cual se inscribe la subjetividad. Sólo es la experiencia de lugar, el proyecto y el planteamiento los que pueden convertir lo usual en estético.
c. El artista contemporáneo es operario de ideas o gestor de ideas. El artista actual no puede aceptar seguir oficiando de chamán de la tribu. En las nuevas economías de la falsa opulencia sostenida, el artista no puede aceptar que su práctica se inscriba de ninguna manera en los registros del lujo. La transformación de las nuevas sociedades sitúa en primer plano el trabajo inmaterial, la producción de sentido y la afectividad.
d. El arte, por lo tanto, puede inscribirse y definirse como juego, reflexión, humor, emoción, absurdo, compromiso, poesía, conflicto y belleza para realizar un acercamiento a conceptos como espacio, lugar y tiempo, movimiento, memoria y realidad. Es decir, un arte que medita sobre el mundo. Incluso el arte como puro divertimento puede ser válido.
e. En el arte contemporáneo nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción en el sentido poético de la cultura con referencia a los significados de esta palabra: ejecución, desempeño, cumplimiento, obra, acción, hecho o representación.
Durante estas líneas hemos hablado de arte de participación y acción, de arte social y ética del arte, de experiencias compartidas a través del juego y el acontecimiento estético, de proyectos educativos que usan como manifestación artística la performance, etc. Por ello, no podíamos dejar de citar, como reflexión final, las palabras de uno de los más reconocidos precursores de esta forma de entender la actitud vital artística, J. Dewey: “Una obra de arte es un hecho cuando pervive en alguna experiencia individualizada. Pero como obra de arte, se debe recrear cada vez que es experimentada estéticamente, lo que significa que hasta que este reconocimiento no se produce o no existe más que en cuanto es un trozo de mármol o de tela” (…) “El arte debería ser capaz de contribuir al fortalecimiento de las esferas ciudadanas y la participación de sujetos, formas y espacios diferentes”.
JOAQUIN FARGAS: 
*Arte, ciencia y tecnología siempre han evolucionado en forma conjunta. El desarrollo de  una potencia y de otra, en una suerte de evolución constante entre sinergia y simbiótica.
*Arte, ciencia y tecnología ayer: la cultura es un todo donde el arte se mezcla  con la ciencia y la tecnología. A lo largo de la historia, el hombre ha utilizado todas las herramientas disponibles para la creación de sus obras artísticas. Se ha expresado y dejado su legado sobre piedras usando técnicas aerográficas similares a las que se utilizan hoy en día.  A medida que la ciencia fue evolucionando, el arte utilizó recursos como la física y la astronomía. El arte ha estado siempre asociado a la técnica y a la tecnología inclusive el arte conceptual hace uso de la tecnología. (ej,. Fotografía) Para registrar sus performances numerosos son los ej donde se conjugan arte, ciencia y tecnología. (ej. Serpiente de chichen. Ciudad maya. Pirámide kukulcan)
*Arte, ciencia y tecnología hoy: siempre hubo y habrá una nueva tecnología útil para el arte, un nuevo soporte, una nueva interfase, tanto para artista como para espectador. Incluso alguna de las categorías artísticas mas difundidas actualmente, como el video arte, han surgido como consecuencia de la aparición de una nueva tecnología. Hoy la tecno ha brindado nuevas herramientas y la posibilidad a los artistas visuales y sonoros. En algunas ocasiones es la ppia tecnología, la q se convierte en objeto artístico. Este fenómeno nos impulsa a repreguntarnos por el hecho artístico en si, ya que esta etapa inaugural o de “descubrimiento” de un nuevo medio debe conllevar una carga de sentido y poeticidad para q exista una “obra de arte”q luego puede o no, adquirir relevancia y trascendencia. En muchas oportunidades, la práctica artística requiere del desarrollo e investigac científica para poder plasmar cierto tipo de obras, q sin este apoyo, permanecerían solo en la imaginación y fantasía de los artistas. Esos desarrollos pueden o no tener aplicaciones prácticas concretas y convertirse en una tecnología posible de ser utilizada de manera mas amplia. La ciencia en estos casos se ve beneficiada por la creatividad del arte, abriéndose nuevos caminos llevando la imaginación un paso más adelante.
ARTE usa la tecnología como medio, como herramienta. La tecnología se puede convertir en un objeto artístico. Un nuevo medio puede implicar el impacto de lo inédito, creyendo que así funciona como obra. Este fenómeno nos impele a re-preguntarnos por el hecho artístico en así, ya que esta etapa inaugural o de “descubrimiento” de un nuevo medio debe conllevar una carga de sentido y poeticidad para que exista una “obra de arte”, que luego puede (o no) adquirir relevancia y trascendencia.
*Biología y arte: la naturaleza ha sido objeto de innumerables expresiones artísticas, como “naturaleza muerta” plasmada en una escultura o lienzo. Hoy, la naturaleza viva puede ser parte de la obra misma, puede interaccionar con el medio estar sujeta a conceptos científicos, y hasta puede ser modelada por el público.
Proyecto Inmortalidad: Es una instalación que consta de un cyborg formado por la combinación de células de corazón vivas, un sistema robótico y sistemas multimediales. Este conjunto orgánico se convierte metafóricamente en un corazón que tiene como objetivo permanecer latiendo indefinidamente.
ARTE CONCEPTUAL usa la tecnología ( fotografía, vídeo, etc.) para registrar sus acciones y performances, siendo ésta, en muchas oportunidades, la única fuente de documentación que nos permite acceder a la “obra” e, incluso, su único soporte.
El proyecto I-Wear (Ropa Interactiva) tiene un doble objetivo, por un lado la investigación y por otro lado un objetivo artístico. Tiene como objetivo desarrollar algún tipo de prenda a partir de las propias células humanas.
El Proyecto Biosfera  una obra de contenido ambiental. La misión del proyecto es alertar sobre la fragilidad del planeta. La obra esta formada por un ecosistema natural herméticamente sellado en una esfera transparente y esta basada en el concepto de que el mundo esta en nuestras manos.
Sunflower - Centinela del Cambio Climático: Es una instalación en la que la ciencia y la tecnología se combinan para proponer un mensaje ambiental y social a través del arte. Posee una instancia material, la escultura en sí, y una virtual, que es un sitio de Internet. Ambas vinculadas de modo complementario Sunflower es una flor solar robotizada que funciona a modo de una estación meteorológica, midiendo variables ambientales y oficiando de testigo ocular a través de sus cámaras. El proyecto Sunflower busca crear una conexión entre los pueblos, el arte y la tecnología, al servicio del medio ambiente.
El árbol sonoro, en Lancashire, es una iniciativa para explorar los valores del papel del arte en regeneración. Una pila de tubos de acero de diferentes longitudes, girado cada uno 15º respecto al anterior, crea una estructura autoportante que soporta la bella estampa de los niños escalando y genera gran variedad de tonos cada vez que sopla el viento.
El arte no sólo utiliza tecnologías existentes como herramienta de expresión sino que también puede ser el impulsor del desarrollo de nuevas tecnologías y descubrimientos científicos. El arte permite soñar sin ataduras y plantear propuestas que aun no son plausibles de realización.

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