ESQUEMA DE ANALISISD E UNA PELICULA.

ESQUEMA DE ANALISISD E UNA PELICULA

Analisis^[a] de la fuente emisora

Fuente emisora:

1. Título original y el actual,
2. ¿Quién produce el mensaje: qué productora y cineasta lo produce.
3. Consignar si es posible el autor del guión, la música, la fotografía, la duración de la película y los intérpretes. Es un guión adaptado de una obra?
4. Características de la fuente emisora: quiénes lo conforman, estructura (nacional, internacional), intereses, antecedentes de películas producidas.
5. La película o actores han obtenido algún premio o reconocimiento?
6. Cuales son para Ud. los objetivos que se propone el autor?

Analisis de la Morfología( forma del mensaje)

a. Argumento de la película. Allí se puede mencionar sucintamente los planos (de conjunto, primer^[b] plano, close up, etc.), encuadres, movimientos de cámara, montajes (continuos o discontinuos) que se utilizan en algunas escenas a poner como ejemplos. Recuérdese que un encuadre es la composición de la toma, la manera de mirar del creador cinematográfico, se escoge un plano, lo escojo fijo o en movimiento, elijo una distancia de la luz, un determinado complejo de colores, una distribución de elementos en el campo, un sonido que lo acompañe (ruido de ambiente, música), decido si utilizo foco o desenfoque, cuadro angular, tipo de luz; puede estar también estar ausente pero actuando porque por oposición se deduce del primer encuadre. Es pues una combinatoria y un lenguaje paradigmático.

 b.   Series informacionales utilizadas (lingüísticas, paralinguísticas, sonoras, parasonoras^[c], musicales, paramusicales, etc.)

c.  Enunciar los efectos utilizados en el lenguaje cinematográfico (cámara lenta, cámara rápida, cuadro por cuadro, deformaciones ópticas, congelamiento, apariciones o desapariciones, disolvencias – salir de negro, ir a negro, imagen dentro de otra, uso de binóculos o corazones o cerraduras de puertas u otras imágenes (revisar separata de Psicologia del cine). Efectos especiales. Relacionarlos con los tipos de montajes. Uso de la iluminación o el sonido para crear efectos

Análisis del contenido psicológico- social del mensaje

1. Esquema conceptual o género desarrollado (melodrama, terror, policial, etc), lógica asumida en la película o combinación de géneros.
2. Características del cineasta que lo produce (lenguaje, técnica, etc.)
3. Población receptora al cual está dirigido (sexo, edad, clase social, etc.)
4. Personajes: características físicas, sociales y psicológicas que tienen, o que representan (edad, personalidad, clase social, raza, etc.) y roles que asumen. Roles actanciales: Quien es el destinador, destinatario, ayudante, oponente. Son sujetos del querer, saber, poder, deber. Son que asumen una verdad, falsedad, engaño, secreto. Personajes ocultos, descubiertos, incógnitos o declarados que existan o no.
5.  Temas centrales que se desarrollan y cómo se presentan (desarrollo temático). Como se percibe la realidad o tratamiento que se le da. Toma de posición ante el mundo. Contexto histórico-social en que se desarrolla.
6. Mensaje explícito (el que se expresa) y mensaje implícito (que está detrás del mensaje, acepciones o dobles acepciones del lenguaje utilizado, etc.). Significados diversos que se desarrollan en el film. (Véase ejemplos presentados en diversas transparencias, modelos de análisis de películas).
7.  Cómo se desarrolla el universo de la manipulación: roles que asumen los personajes (apropiación, atribución, disyunción, renuncia) (recuerde que en la apropiación y desposesión hay lucha y prueba; en la atribución y renuncia hay donación; en la apropiación y atribución hay adquisición, y en la desposesión y la renuncia hay privación); mencionar la competencia de los personajes (son o no competentes para el rol que asumen); cómo es la performance (o desempeño) de los personajes (cómo cumplen sus distintos roles: querer, saber, deber, poder); cómo es la sanción que sugiere la película  (es verdad o falsedad, aspectos valorativos desarrollados). Correlación entre la competencia y la performance: hacer-hacer (manipulación de un personaje sobre otro), hacer- saber (hacer saber algo, develar algo), hacer-creer (creer lo que el destinatario dice)
8. i.  Evaluación: Qué opiniones emite y actitudes, creencias, estereotipos y prejuicios qué promueve? Personajes, Valores o antivalores que se presentan o resaltan (solidaridad, justicia, verdad, etc.; ó mentira, violencia, venganza, utilización de la mujer como objeto sexual, etc.), los aspectos utilizados por el cineasta (postura del narrador, puntos de vista, orden, ritmo, etc.) ayudan a narrar con belleza y expresividad?
9. j.   Hay elementos de guerra psicológica utilizados (individuo contra un grupo, grupo contra otro grupo, etc.)
10.    Análisis de eficacia: Posibilidades de éxito hipotético que tendría la película, priorizando la morfología sobre el contenido. Cuan eficaz cree que es?
11. l.    Análisis ideológico: priorizando el contenido sobre la morfología. Indicar si distorsiona la realidad o trata de ser objetivo, niveles de manipulación de la realidad (perceptual, reflejada, medial, testimonial, ficcional, etc.), cómo se manipula el imaginario popular? ¿ qué códigos antropológicos se desarrollan? (manera de concebir el mundo, el ser humano, la vida, etc.)

1. m.  Análisis de efectos: En función de la población receptora y del contexto histórico-social, será bien acogida, corresponde con sus demandas, valores o características, generará rechazo, etc

Breves conclusiones finales del análisis

        Haciéndose una síntesis de lo tratado y a que afirmaciones podemos llegar en general sobre dicha película, en relación al tema central, personajes, fenómenos psicológicos planteados, análisis de eficacia, análisis ideológico, análisis de los efectos, discurso retórico de las imágenes, mensaje central que nos ofrece, ¿se puede extraer una moraleja o enunciado central de la película?.

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