El Arte Romántico Ayer Y Hoy

Introducción

El romanticismo es un movimiento cultural y político, de opinión, arte y de pensamiento surgido en Alemania y en el reino unido después de la caída de Napoleón. Es definido como una revolución artística con base en la libertad el nacionalismo y el liberalismo.

“En 1770 a 1800, Europa se acostó absolutista y neoclásica y se levantó demócrata y romántica": es la frase más significativa en lo que representa al romanticismo, en donde se anteponen los sentimientos y emociones del autor en sus obras. De ahí su nombre (romanticismo).

Este movimiento cultural rompe con todo lo tradicional. Todo pensamiento hasta la época se estabiliza en todas las artes haciendo de la modernidad lo que es hoy en principios. Reside en una manera de apreciar la naturaleza, la vida y al hombre en uno solo. Algunos representantes del movimiento son por ejemplo Diderot y Rousseau.

La esencia romántica

No es fácil definir romanticismo. El efecto revolucionario que tuvo es indiscutible. Supone la ruptura con una tradición, con un orden anterior y con un rango de valores culturales y sociales, en nombre de una auténtica libertad. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de la modernidad.

Aunque la unidad del movimiento romántico reside en una manera de sentir y de concebir al hombre, la naturaleza y la vida de una cierta forma, cada país produce un movimiento romántico particular y distinto; incluso cada romanticismo nacional desarrolla distintas tendencias. En Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.

El Romanticismo significó un cambio de gustos de la época y de las teorías estéticas del origen del ser humano. Lo moderno frente a lo neoclásico, simbolizado en lo francés y en la imitación de los modelos antiguos. Por ejemplo, Lessing ataca el teatro francés clasicista (propuso imitar a Shakespeare y crear un drama nacional), Herder defiende la existencia de un espíritu nacional atado al idioma cuyo desarrollo es la historia de cada país; la manifestación de ese espíritu en las creaciones del pueblo y en los grandes poetas, sobre todo en la Edad Media cristiana, fue muy característico de este movimiento. Afirma el nacionalismo y el populismo que Schiller practicaría en su teatro. En Inglaterra revive el interés por la mitología y tradiciones medievales escandinavas o celtas y se cultiva un nuevo sentimiento ante la Naturaleza (Wordsworth y Coleridge). Goethe, en Werther, dibuja el "mal del siglo", y en su Fausto, busca un sueño imposible de inmortalidad.

F. Schlegel, contra la necesidad defendida por los neoclásicos de ajustar la creación a unas reglas o leyes, sostiene que la poesía crea sus propias normas ya que es engendrada por la fuerza original invisible de la humanidad. Sigue a Schiller, que oponía la poesía ingenua y sentimental (moderna) a la poesía objetiva. Esta tenía por objeto la perfección formal, que se conseguía a través de sus limitaciones, mientras la moderna y sentimental subordinaba lo formal al contenido, que era una aspiración al infinito.

Herder habla de una nueva literatura, moderna, frente a la clásica francesa. La búsqueda de una identidad nacional se hace coincidir con la necesidad de impulsar una cultura propia.

Literatura romántica

La reivindicación del espíritu nacional (Volkgeist), la manifestación de ese espíritu en las creaciones del pueblo y en los grandes poetas y la oposición al clasicismo francés favorecieron el cultivo de literaturas nacionales modernas o románticas.

El Romanticismo en literatura significa libertad, en la elección de la forma y en la elección del contenido. Se trata de una literatura revolucionaria por cuanto supone la liquidación de la norma

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