Estetica Y Fotografía

Estética, rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.

La crítica y la psicología del arte, aunque disciplinas independientes, están relacionadas con la estética. La psicología del arte está relacionada con elementos propios de esta disciplina como las respuestas humanas al color, sonido, línea, forma y palabras, y con los modos en que las emociones condicionan tales respuestas. La crítica del arte se limita en particular a las obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y problemas, comparándolas con otras obras, y evaluándolas.

Es decir la estética es descubrir la belleza, armonía, la constancia en los movimientos, formas, sonidos; en una situación dada, sea el diseño de un edificio, una habitación, una persona, un vehículo, una silla, una pintura, una vida. etc. Con esta llevamos lo que si es correcto y lo que no, pero mucha gente lo estipula atraves de la sociedad donde se desarrolla, púes quien realmente determina lo bueno y lo malo es la persona que integra una sociedad que crece, o le venden la imagen de lo estético,bonito,lo correcto,fashion o que entra dentro del circulo de aceptación a un nuevo medio.

Para mi, la percepción estética sería ver y comprender la belleza de las cosas. Es como cada bpersona toma esa esencia y la absorbe para conocer su belleza. aunque creo que el avance tecnológico trae aparejado una nueva forma de pensar las cosas, dé ser,vestir,hablar,comprotarnos y es por eso que en si, nadie determina lo estético o lo antiestético pues solo es cuestión de comprender, detenerse a pensar en lo bello de las cosas y a todo por muy absurdo que sea, tendrá algo estético, que lo hará sobresalir de los demás.

Siendo asi un tema relevante la estética,no dejamos de lado el tema de la fotografía la cual Siempre me ha impactado una afirmación, pero no me recuerdo bien quién lo dijo, poeta o pintor, de que hay que hacer mas complejo el campo referencial de una obra para interesar a un espectador cada vez mas sofisticado y caprichoso ya que si el contenido, imagen o escritura cede a la primera vista el espectador pasa a la próxima cosa. Es decir, el problema es mantener una tensión visual o de lectura al espectador. La fotografía lo logra.

Considero que una nueva era del arte y de la cultura. Es aplicar el monocromo que se ve como bello. Por mi parte no tengo problema en verlo como bello pero a la vez como una solución o respuesta para romper con los esquemas de la vanguardia. Esta muy claro en lo llamado pospictórico, pero las ambiciones de artistas que practican lo monocromo son muy distintas

Fontcuberta comienza su introducción explicando cuales son las razones del desinterés de los intelectuales por la fotografía, en lo que se refiere a la interpretación más estereotipada:

Escaso lapso de tiempo que nos separa de su invención.

La banalización constante de su uso.

Convencionalismos culturales.

Y su dinámica social e ideológica.

Estética embrionaria y naiveté

La tosquedad inicial de los primeros trabajos fotográficos confería a los resultados cierto aura con tanto misterio, elegancia y sencillez como ingenuidad (David Octavious Hill y Robert Adamson hicieron fotos para después realizar un cuadro y han pasado como imágenes importantes para entender el desarrollo de la fotografía). Poco después se iba a preconizar la decadencia por culpa de la industrialización. Considera, sin embargo, que la influencia de la industrialización fue positiva porque propició un consumo asequible y masivo de imágenes.

Aparece también en los inicios de la fotografía, la estética de lo accidental y del azar, que no será reivindicada hasta el dadaísmo.

Fontcuberta se va a referir también al concepto de ver fotográficamente:

*El corte aparentemente arbitrario de las figuras por el borde de la imagen.

*Las imprevistas formas creadas al solaparse los diferentes planos.

*El esquema asimétrico y centrífugo.

*La yuxtaposición de masas llenas y vacías.

*Pictorialismo o purismo: la eterna controversia

Pictorialismo: está basado en la premisa de que una fotografía puede ser juzgada con los mismos patrones con que se juzga cualquier otro tipo de imágenes. La fotografía es el medio, y el arte es el fin.

Purismo: la fotografía tiene un cierto carácter intrínseco y su valor depende directamente en la fidelidad a ese carácter. Para el purista, la fotografía es a la vez fin y medio, y se muestra reticente a hablar de arte. (Daguerrotipo).

Vanguardia,

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