Forma Y Espacio

Las diversas tecnologías y métodos utilizados antiguamente para la manipulación y transmisión

de comunicación visual intencionada, han ido modificando sucesivamente la actividad que hoy

conocemos por diseño gráfico, hasta el extremo, de confundir el campo de actividades y

competencias que debería serle propio, incluyendo por supuesto, sus lejanas fuentes originales.

El desarrollo de los productos y servicios ha crecido espectacularmente, lo que les obliga a

competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado. Es en este momento cuando surge la

publicidad, y con ella la evolución del diseño gráfico como forma estratégica de comunicar,

atraer y ganar la batalla frente a los competidores. El cómo se transmite una determinada

información es un elemento significativo trascendental para lograr persuadir, convencer, e

incluso manipular a gran parte de la sociedad.

El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la antigüedad (como mosaicos,

pinturas, lienzos...) ha permitido sobrevivir a muchos de ellos a la función temporal para la que

fueron creados. Para estos objetos el medio ha acabado por convertirse en obra de arte, es decir,

en el auténtico y definitivo mensaje.

La función del diseñador es, transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más

eficaz posible. Para ello, el diseñador debe contar con una serie de herramientas como, la

información necesaria de lo que se va a transmitir, los elementos gráficos adecuados , su

imaginación y todo aquello que pueda servir para su comunicación. Nuestro diseño debe

constituir un todo, donde cada uno de los elementos gráficos que utilicemos posean una función

específica, sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes (a no ser que

sea intencionado).

Un buen diseñador debe comunicar las ideas y conceptos de una forma clara y directa, por

medio de los elementos gráficos. Por tanto, la eficacia de la comunicación del mensaje visual

que elabora el diseñador, dependerá de la elección de los elementos que utilice y del

conocimiento que tenga de ellos.

Lo primero que hay que hacer para diseñar algo ( un anuncio en revista, una tarjeta...), es saber

que es lo que se quiere transmitir al público y que tipo de público es ese, en definitiva, cual es la

misión que debe cumplir ese diseño. El dilema con el que se encuentra el diseñador es cómo

elegir la mejor combinación de los elementos y su ubicación (texto, fotografías, líneas,

titulares...), con el propósito de conseguir comunicar de la forma más eficaz y atractiva posible.

En esta parte empezaremos por conocer los elementos básicos del diseño, pero primero

aclararemos un término que facilitará nuestra comprensión del concepto que debemos tener de

los elementos. La impresión o sensación que causan dichos elementos, es decir la información

que transmiten.

Los diseñadores pueden manipular los elementos siempre que tengan conocimiento de ellos y de

lo que en sí representan, ya que en el ámbito del diseño es muy importante el factor psicológico

para conseguir el propósito que se busca: Informar y Persuadir. Por tanto, hay que tener en

cuenta lo que puede llegar a expresar o transmitir, un color, una forma, un tamaño, una imagen

o una disposición determinada de los elementos que debemos incluir..., ya que ello determinará

nuestra comunicación. En ambos casos, se consigue por medio de la atracción, motivación o

interés.

Ya hemos dejado claro la función del diseñador, hacer un diseño que comunique una idea o un

concepto de una forma eficaz. El diseño debe servir de vehículo al propósito final que tenga

nuestro mensaje, a la imagen que queramos transmitir. Para desempeñar su función el diseñador

necesita una serie de requisitos:

- Información sobre lo que se va a comunicar.

- Elección de los elementos adecuados.

- Componer dichos elementos de la forma más atractiva posible.

Percepción del objeto

Antes de acometer el estudio de los elementos básicos que tendremos que considerar a la hora

de plantearnos la realización del diseño, tendríamos que saber cuales son las leyes que guían la

percepción de las cosas. Es decir, cómo vemos e identificamos la línea, el color, el contorno, la

textura y entorno que tienen las cosas. Si sabemos como es el proceso de percepción física y

psicológica de los objetos, podremos ser capaces de tener más elementos para poder nfluir en el

receptor de nuestro trabajo de diseño.

La percepción de los objetos:

Todas las percepciones comienzan por los ojos, permitiéndonos tener una mayor capacidad de

recuerdo de las imágenes que de las palabras, ya que las primeras son más características y, por

lo tanto más fáciles de recordar.

La percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de los

objetos. Nuestro cerebro tiene tendencia a ubicar los elementos dentro de los parámetros

referenciales que nos hemos construidos a través de la experiencia previa o conocimiento. Hay

varios factores que influyen en la percepción, como son:

a. La agrupación: tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos

significativos organizados. Es como cuando miramos al cielo y vemos en las nubes una serie de

figuras. Tenemos varias formas de agrupación por:

Proximidad (la cercanía de los distintos elementos nos hace tender a agruparlos).

Por Semejanza (cuando los elementos son parecidos o iguales también tendemos a

agruparlos).

Por Continuidad (nuestra percepción crea continuidad significativa, como en las

tramas de una imagen).

Por Simetría (para que los elementos formen figuras conocidas).

Los signos más básicos de los niños o de comunicación en la prehistoria nos pueden

demostrar, además de su valor semántico, una intención natural del ser humano de

organizar y estructurar las imágenes.

b. Percepción figura-fondo: percibimos los elementos separados del fondo, aunque también

podemos tener la percepción contraria, percibir el fondo como figura (muy habitual en los

juegos de negativo y positivo).

c. Percepción de contorno: El contorno es precisamente lo que nos hace distinguir o separar la

figura del fondo. Está marcado por un cambio de color o de saturación del mismo.

d. Pregnancia: Tendemos a rellenar aquellos huecos de información que nos faltan para

completar el objeto completo. La pregnancia nos permite completar la visión física que tiene

nuestra retina.

La percepción del color:

El mundo material es incoloro. La materia posee la caracterÌstica de absorver determinadas

partes del espectro lumínico. La luz que no es absorbida es remitida y transmite estímulos de

color diferentes al de la ambientación general, al llegar estos estímulos espectrales distintos

hasta el órgano de la vista es cuando nos produce una sensación de color.

Consideramos el poder de absorción del material como el color propio de su cuerpo, y la

composición espectral de un haz de luz como su color luminoso. Aunque la absorción sólo es

una cualidad latente y los rayos de luz sólo son sus transmisores de información. El color sólo

es sensación de color, producto del órgano de la vista.

Los tres colores primarios: El ojo cuenta con tres tipos de células visuales, que rigen tres tipos

diferentes de sensaciones, correspondientes a los colores primarios azul (azul violáceo), verde y

rojo (rojo anaranjado). A partir de ellos se forma para cada sensación de color un código de tres

partes.

A los tres componentes del órgano de la vista le corresponden ocho colores elementales, dos

acromáticos (blanco y negro) y seis colores elementales cromáticos (amarillo, magenta, cyan,

azul violeta, verde y rojo naranja). Los ocho colores elementales son las ocho posibilidades

indivisas de variación que resultan de los tres colores primarios. Representan las sensaciones de

color extremas que el órgano de la vista es capaz de producir.

PERCEPCIÓN VISUAL.

La existencia de los ocho colores elementales lo descubrió ya Leonardo da Vinci

"Al negro y al blanco le siguen el azul y amarillo, luego el verde y el leonido u ocre; después el

color de la mora y el rojo. Estos son ocho colores, y no existen más colores naturales" (Libro de

Pintura. 1452-1519).

Síntesis aditiva (televisión): Entendemos que a partir de distintas intensidades de las luces de

colores azul, rojo y verde podemos obtener una diversidad de colores. Como base ha de estar

presente el color elemental acromático negro.

La síntesis aditiva imita tecnológicamente lo que hace el órgano de la vista, este principio

constituye la base técnica de la televisión en color. Los colores elementales aditivos son negro,

azul (azul violáceo), verde y rojo (rojo anaranjado).

Síntesis sustractiva (fotografía): Es lo opuesto o contrario a la síntesis aditiva. Se da cuando a

una energía de radiación existente se le sustrae algo de su absorción. También se denomina

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