Historia del Grafiti

Historia del Grafiti

El graffiti “urbano” es la expresión o el grito ante la marginación o la opresión, es el atentado a la propiedad privada con una simple razón: “hacerse ver y hacerse escuchar”.

Remontándonos a la historia, vemos que el graffiti tiene sus orígenes en la palabra griega graphein, que significa escribir.

Políticamente hablando, los graffitis han tenido una importancia y un significado trascendental en la historia de casi todos los países. En los países de habla hispana, el graffiti ha sido desde siempre un elemento fundamental para la resistencia política. Tanto en España, principalmente como medio de rechazo a la dictadura franquista, como en América Latina luchando contra las dictaduras militares que asolaron el continente, el graffiti fue el medio esencial a la hora de plasmar en las paredes las consignas de turno que planteaban la resistencia de la calle al poder establecido. Pero en los años 60 en Estados Unidos, surgen nuevos elementos de esta actividad en el seno de las "gangs" o pandillas que los utilizan para marcar sus territorios, logrando separar los graffitis urbanos de aquellos con contenido político-reinvindicativo.

En Filadelfia (hay otros que dicen que primero en New York), aparece un dibujante llamado TOPCAT, que fue quien llevó los primeros Graffitis a New York. Sin embargo, la historia más conocida apunta a que quien la inició fue "Taki 183": Un joven mensajero que vivía y trabajaba en la Zona de Manhattan y viajaba a los cinco distritos de New York, por su trabajo tenía que viajar mucho en el metro y comenzó escribiendo su nombre en los vagones, paredes y en todas partes que visitaba haciendo además referencia a la calle donde vivía: La 183. Esta firma comenzó a ser notada por muchas personas y comentada en los sectores urbanos generando interrogantes y teorías. La "firma" o mejor conocida como "tag" de Taki 193 se hizo tan notoria que en 1971 un reportero le siguió la pista hasta que lo pudo localizar y entrevistar. El resultado fue un artículo en el New York Times que impactó a los niños y jóvenes Neoyorquinos que se lanzaron a crear sus propios tags a imitación del ahora célebre Taki. La fiebre fue tal que todos comenzaron una "guerra" de estas firmas a cual más grande, vistosa, prohibida, peligrosa o inaccesible. Luego aparecen nuevos nombres como "Soul I" o "Super Kool 223" quien añade nuevos adornos a las letras, "Phase II" que hizo las "Letras Pompa", "Pistol 1" que creó las primeras piezas con efectos 3D. A partir de ese momento se convirtió en una fiebre y nuevos "writers" aparecen como "Riff", "Flint 707" creador del primer Wholecar. Luego comenzaron a experimentar con tamaño y color y es cuando aparece en el escenario el Spray de pintura que convierte un acto de vandalismo infantil hecho con marcadores o Tiza en algunos casos en verdaderas obras de arte como los "Whole Car" o vagones totalmente pintados de "CAINE 1" o "FABULOUS FIVE". Pero aun faltaba depurar el estilo y comenzaron a verse los primeros "Wild Style" que eran composiciones con flechas y muñecos y letras enmarcadas en vistosas figuras.

Arte Urbano

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.

Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo.

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

Técnicas y Estilos

El estarcido (stencil) y la pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. g bv bbv

Exponentes del arte callejero

Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Bloo and Titi, Hadsawit.

Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, el americano Shepard Fairey, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo.

Características

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París:L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.

Un poco de historia del Arte Urbano

Desde el principio de la historia del hombre el ser humano se ha visto en la necesidad de expresarse a través de su entorno ya sea en las cuevas de Lascaux en Francia, como en las estructuras de civilizaciones desaparecidas como Pompeya , esta forma de expresión tan antigua es innata en el ser humano y se ha adaptado a los cambios del tiempo.

En la modernidad el movimiento artístico más grande de la historia es el arte urbano este se ha extendido por todo el mundo y millones de personas adoptan este movimiento como estilo de vida cada día, sus inicios en la civilización moderna tienen distintas fechas y lugares, el movimiento del graffiti de letras comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1970 en Nueva York y Filadelfia donde artistas como TAKI 183, CAT 161 y CORNBREAD empezaron a pintar sus nombres en forma de tag ( firma llamativa ) en paredes y vagones de trenes gracias a pioneros como los nombrados nació el movimiento del graffiti en norte América.

En el caso de Europa en países como Francia durante las revueltas estudiantiles de 1960 y 1970 expresaron sus puntos de vista mediante la técnica de graffiti con plantilla, en Ámsterdam y Madrid también era utilizada esta técnica por movimientos de izquierda como también lo utilizaban en el movimiento punk, ya en 1980 los graffitis de tendencia norte americana empezaron a verse por toda Europa debido a la influencia del hip hop en la cultura juvenil.

En sur América específicamente en Brasil nació en 1960 un tipo de graffiti llamado pixacao que es un estilo de letra criptica alargada, este estilo de graffiti comenzó específicamente en Sao Paulo donde se escribía en fachadas de edificaciones respetando siempre lo escrito por otros, logrando así que siempre se pintara cada vez más arriba.

Actualmente este movimiento por todo el mundo y ha evolucionado según las circunstancias de donde este arraigado, muchos mantienen el modelo norte americano basado en la distorsión de letras perfeccionándolo y creando nuevos estilos de letras incorporando también personajes ya sean de tipo comics o dibujos realistas , otros crearon nuevas tendencias utilizando variedad de herramientas, formas y técnicas haciendo también de esto un arte conceptual y de contenido sea de protesta social o política.

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