LA LECTURA RECREATIVA DE IMÁGENES PLÁSTICAS COMO METODO EXPERIMENTAL PARA EL ANALISIS Y RECREACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE.

LA LECTURA RECREATIVA DE IMÁGENES PLÁSTICAS COMO

METODO EXPERIMENTAL PARA EL ANALISIS Y RECREACIÓN DE

LAS OBRAS DE ARTE.

Una propuesta de trabajo para el área de Educación Plástica y Visual

Juan Delgado Tapias

Escuela Universitaria de Magisterio de Vigo

Universidad de Vigo

Introducción

Esta propuesta de trabajo pretende ampliar las posibilidades

educativas basándose en unas formas de recreación que amplíe el abanico de

recursos del pensamiento visual, partiendo de posiciones vivénciales, sensitivas y

creativas frente a la obra de arte. En esta exposición se presenta el método de

trabajo y algunos resultados de una experiencia realizada durante diez años y aun

no terminada, dirigida por Juan Delgado y Elvira Martínez con la colaboración de un

grupo de profesores de Educación Primaria y Secundaria.

Punto de partida

Como formadores de futuros educadores en el campo de la

Educación Plástica y Visual, nuestra preocupación por la Creatividad, no se limita a

potenciar la aplicación de procesos creativos a nuestra actividad docente y a la obra

que realizan los alumnos universitarios, sino, lo que nos parece más importante,

enseñar a estos a servirse de esos procesos y a manejar activadores creativos para

poder aplicar una educación creativa del lenguaje visual adaptada a las

posibilidades madurativas (perceptivas, coordinativas y psicológicas) así como a las

limitaciones expresivas de sus futuros alumnos.

Esta concepción conlleva, en una asignatura de didáctica, a la

aplicación de la creatividad a todos los aspectos del currículo. La propuesta de

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trabajo que se expone se refiere, solamente, a uno de esos aspectos: enseñar a

ver y valorar la obra artística.

Eisner considera que los objetivos generales de la Educación Artística

deben ser:

- Aprender a ver las cualidades visuales y expresivas de los objetos visuales, lo

que implica el cultivo de la percepción y el desarrollo de la sensibilidad estética.

- Desarrollar las capacidades visuales y creadoras que le permitan producir

imágenes artísticas.

- Ser capaces de situar el arte en su contesto histórico y cultural.1

Y los Diseños Curriculares de Educación Plástica y Visual tanto de

educación Primaria como Secundaria, hablan de objetivos como:

- Apreciar las imágenes artísticas y disfrutar con su contemplación

- Contextualizar la obra artística.

- Valorar el patrimonio artístico.

- Etc...

La escuela ha propiciado la producción de creaciones artísticas por parte de

los alumnos, con mejor o peor fortuna, (no se trata de entrar aquí a analizar la

valoración que el sistema educativo y la propia sociedad tienen de lo artístico) pero

raramente se ha preocupado por enseñar a ver la obra artística.

Como ya se ha apuntado en otros escritos. “ la obra artística es un producto

creativo del lenguaje visual y la función de cualquier lenguaje es expresarse y

comprender lo que a través de él se trasmite, por lo que una educación que

pretenda el desarrollo del lenguaje visual, debe contemplar al ser humano, en

interacción con su entorno, en su doble vertiente de receptor y emisor de mensajes

visuales, ocupándose de desarrollar el saber ver (capacidad de descodificar) y el

saber hacer (capacidad de codificar)”2

1 Elliot EISNER, Educar la visión artística, Barcelona, Paidós,

2 Juan DELGADO.- La Expresión Plástica como producto creativo del lenguaje visual.- Torremolinos.-2001.-

Ponencia presentada en el II Encuentro Internacional de profesores e investigadores universitarios en

Creatividad.

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Sentadas las bases que fijan la raíz del problema, la pregunta operativa

que desencadeno el proceso de trabajo, fue:

Hay una anécdota, que hemos escuchado muchas veces a los profesores

de primaria, que entronca con este problema y que se puede resumir en una frase

altamente significativa: “ Cuando les pongo una actividad de expresión plástica

libre, siempre hay por lo menos un alumno, que para no trabajar hace cuatro rayas

o cuatro manchas y como justificación dice es un Picasso”.

Esta pregunta desencadenó otra, que se convirtió en el primer tema de

investigación.

Nuestra propia experiencia confrontada con las aportaciones de Vigostky,

Arhein, Gadner, Eisner, etc.. Nos llevo a concluir que existen variaciones en los

conceptos que manejan los niños con respeto a la obra artística, que vienen

determinados por la edad y que estos conceptos se podían agrupar en tres etapas:

ETAPA MECANICISTA: 4 a 7 años

• Conciben la actividad artística como una actividad simple puramente

mecánica.

• Creen que todos los juicios respeto de la calidad artística son igualmente

validos.

• Se fijan fundamentalmente en condiciones y limitaciones técnicas

- tamaño del lienzo

- cantidad de pintura.

• Lo que determina si una obra esta acabada son las limitaciones físicas

(cuando esta todo pintado)

· Entre los 4 y 5 años se sienten atraídos por las representaciones

abstractas a nivel pregnante ( de impacto visual). Les llama mucho la

¿Cómo hacer llegar la obra artística al niño y conseguir que la valore?

-¿Qué es lo que realmente piensan los niños con respeto a las artes, que

conceptos manejan?

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atención la mancha cromática y el jugar a imaginar objetos.

• Entre los 6y 7 años prefieren las imágenes realistas. Predomina el interés

por el mundo real. Sobre todo que refleje acontecimientos de significación:

en su pasado reciente, que le recuerde una persona, objeto, color

preferido, etc. -

ETAPA LITERAL: 7 a 10 años

• Piensan que la pintura debiera ser una copia de la realidad.

• Ven el arte como un intento de copiar los detalles del mundo exterior.

• Pero, pueden empezar a referir efectos emocionales.

• Pueden empezar a reconocer estilos.

• Creen que existen medios de decidir si una obra es buena o mala.

• El criterio que ellos emplean es el grado de realismo logrado.

ETAPA ADOLESCENTE:

• Visión más compleja, actitud menos rígida.

• Admiten diferencias de opinión y valoración y muchas maneras y

ocasiones distintas de crear arte, pero también pueden creer que toda

valoración del arte es relativa

• Los gustos se vuelven más amplios aceptan tanto las obras abstractas,

impresionistas como realistas, pero en la mayoría de los casos siguen

prefiriendo las realistas.

• A partir de los 11-12 años pueden realizar, si son estimulados, análisis

simbólicos y abstractos.

Esta realidad nos hizo pensar en:

Para entender, comprender, apreciar y valorar una obra de arte es

necesario acceder al mensaje visual que la obra propone, para ello es tan

importante:

Captar el mensaje –lo que dice- ¿qué quiere contarnos el artista

Como entender su lenguaje –como lo dice.

¿Cómo modificar e incidir sobre estas concepciones?

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Para captar el mensaje es primordial “aprender a ver”, lo que significa

tanto desarrollar la capacidad de observación, como pasar de la denotación a la

connotación, así como ser capaz de interpretar conscientemente las configuraciones

perceptivas que rigen el pensamiento visual. Por lo tanto es necesario potenciar

una lectura de la imagen dirigida a conseguir ese saber ver.

Pero el mensaje no se capta en su totalidad sino se entiende el

lenguaje lo que significa acceder a los códigos de transmisión visual así como a los

recursos y las técnicas que el autor a utilizado para crear el mensaje visual

En este segundo paso al ser más complejo que el primero, pensamos

que el camino no era la comprensión conceptual, demasiado compleja para el niño

sino la vivencia.

Por lo que el camino, ya que el niño no comprende lo que no vivencia,

era recrear en el aula los mensajes visuales, utilizando el mismo lenguaje y parecidos

procedimientos plásticos que los que utilizan los autores o los movimientos o

corrientes artísticas que el alumno ha visualizado.

En este punto la pregunta desencadenante de la experiencia se

convertía en esta otra:

Para secuencializar la experiencia se tomo como modelo, con

modificaciones adaptadas a la edad de los alumnos, el activador creativo: ” Lectura

recreativa de imágenes”, que es un activador, manejado por muchos especialistas

de la creatividad y de probada eficacia en el mundo de la publicidad y cuyo modelo

más simplificado es el siguiente:

¿Por qué un niño no puede pintar como un cubista o un impresionista si

ha llegado a descubrir que pensaban y que recursos plásticos utilizaban

esos artistas ¿

¿Por qué un niño no puede inventarse su propia versión de las Meninas

de Velazquez

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