MÚSICA UN BUEN ESTÍMULO A LA ENSEÑANZA

MÚSICA UN BUEN ESTÍMULO A LA ENSEÑANZA

Estudiantes: Belcy Maldonado Torres, Rosa Amelia Urbano Meneses, Jenny Dayana gil cantor, Leyly Margarita Marimon Izquierdo, Elmer Junior Mercado Cera

Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano -  Programa de Licenciatura en educación para la primera infancia.

RESUMEN        

La música es de gran importancia para los niños, por medio de ella los estimula para su desarrollo cognitivo y en su lenguaje, es llamado músico terapia, esto le permite al niño a fomentar la atención y la concentración al mantener al niño pendiente de la melodía y la letra de la canción. La música da libre acceso a su sentido intuitivo a su capacidad de crear, haciendo agradable su proceso de aprendizaje estimulando su parte auditiva y su vocalización.

La músico terapia también estimula al niño en los movimientos corporales, comunicación, expresión individual y favorece la integración social ayudándolos a conocer sus habilidades.

Por otra parte la música estimula zonas del cerebro que son responsables de diversas tareas.

La música hace sentir antes de aprenderla así es como el método de Orff toma elementos a nivel vocal y corporal para la creación musical, donde le da importancia a la improvisación y los niños practican el recitado. Pretender la invención de los niños.

En los primeros años de escolaridad y en la educación infantil la finalidad principal seria la exploración sensorial y la estimulación del control manipulativo limitado. En la educación primaria esto se puede prolongar y los elementos imitativos de la música logrando cobrar gran relevancia.

Esta labor se podría integrar con el movimiento y la danza, y relacionar con imágenes visuales que ayudan a promover, estimular e intensificar la expresividad del niño.

PALABRAS CLAVES: Música, Estimulación, Terapias, Capacidad, Expresión , Aprendizaje.

INTRODUCCION

La estimulacion infantil desde la musica  ha sido una herramienta util desde hace 40 años hasta el dia de hoy, esto lo han implementado muchos educadores para el desarrollo del  aprendizaje desde la primera infancia.

El interes por la realizacion de esta investigacion es conocer a profundidad este metodo de enseñanza y aprendizaje para posteriormente brindarle a los educadores ideas claras sobre la estimulacion atravez de la musica y asi fortalecer su metodo de enseñanza.

La música desarrolla la memoria y el sentido del orden lógico, ya que toda canción o melodía tiene una secuencia. Por ello también nos  ayuda al aprendizaje. Otra finalidad de la música es que por el solo hecho de escucharla el niño recibe una importante estimulación auditiva que le ayudará a emitir sonidos y luego a memorizar las palabras y/o conceptos que escucha.

Algunas canciones facilitan la memorización de las tablas y poesías, ya que el cerebro aprende por repetición. La música estimula la imaginación, la capacidad creativa y la expresión musical, así como el sentido estético. Tiene efectos positivo en el campo emocional, proporcionando experiencias gratificantes, favorece la comunicación, el intercambio de ideas o de sentimientos con otros niños.  

Teniendo en cuenta lo anterior uno de los objetivos generales es dar a conocer los beneficios que tiene  la  música a los centros educativos y familias dando a comprender su importancia en el desarrollo del niño, y de esta manera estimular sus capacidades por medio de esta.

Algunos de los objetivos específicos que debemos tener en cuenta seria:

• Construir contenidos curriculares donde tenga espacio la música como un factor determinante en la motivación del aprendizaje en el infante.
• Identificar la importancia de la música en los diferentes ambientes donde se lleven a cabo actividades para los niños.
• Imitar sonidos del entorno natural y social con las voces y el instrumento.
• Promover el desarrollo integral del niño.
•  Identificar la importancia que representa la música en los primeros años de vida para así afianzar su desarrollo cognitivo.

MARCO TEORICO

En una búsqueda exhaustiva por las diferentes investigaciones sobre el aprendizaje de los niños, Seguidamente, encontramos la etapa Pre operacional De 2 a 7 años, la cual se desarrolla gradualmente el uso del lenguaje y la capacidad de pensar de forma simbólica.  A través de la historia se ha determinado de garantizar una mayor calidad educativa por lo que se ha determinado una gran cantidad de modelos y estrategias pedagógicas entre estas: La música. La música forma parte del área de artística y su principal objetivo es que el niño tenga experiencias positivas es su desarrollo y así participe activamente en las diferentes actividades escolares. Tradicionalmente se utiliza la música como entretenimiento o como producto de la cultura, pero hay que tener presentes que este aporte da muchos beneficios en los procesos académicos de los niños, como lo dice Sandra Cecilia Guillen (2014)  “estos beneficios se ven reflejados de manera importante en el desarrollo motor, cognitivo y social” además este método “utiliza básicamente la voz y el cuerpo como instrumento y su implementación está establecida de acuerdo con el desarrollo del niño y la música de su entorno” (p.31

La terapia con música en siglo XVIII y principios del siglo XIX es cuando se le da importancia a este tema, ya que debido a la organización de la enseñanza inician los movimientos pedagógicos renovadores y, con ellos, la valoración de la potencialidad formativa de la educación musical durante la infancia en el periodo de escolarización.  Sobre el aprendizaje de los niños, vale la pena traer a mención, las etapas de jean Piaget, (como se citó en Woolfolk, 2010) de 0 a 2 años el niño empieza a utilizar la imitación, la memoria y el pensamiento. Empieza a reconocer que los objetos no dejan de existir cuando están ocultos. Willems, el cual menciona la enseñanza musical desde una amplia vivencia sensorial, íntimamente vinculada al movimiento corporal, a la percepción auditiva y a la improvisación. Martenot por su parte alterna la actividad intensa del aprendizaje-lúdico musical con la relajación. Permitiendo así afirmar que ambas metodologías permiten construir los conocimientos teóricos musicales a partir de la experiencia, de una forma viva. Por otra parte, Orff propone, utilizar el movimiento espontáneo en la iniciación, pero preferiblemente la percusión corporal sin desplazamiento, se utiliza la voz hablada con esquemas rítmicos del lenguaje e improvisación textual.  De igual manera, El primer principio que sostenía Suzuki es que todo niño puede aprender ya que todos nacemos con la habilidad natural para hacerlo. Por lo que, en el trabajo con el Método Suzuki, la habilidad se desarrolla técnica y expresivamente proveyendo al niño de los elementos básicos necesarios para generar la evolución de su propia interpretación.

Teniendo en cuenta que estamos hablando de educación desde los primeros años de vida nos remitiremos inicialmente a lo que dice la Ley 115 de 1994 por la cual se expide la Ley General de Educación, la educación se considera un proceso eminentemente social, cultural e interpersonal. Así, cada estudiante es único, con necesidades específicas, con posibilidades de logro y avance individuales; por lo tanto, este enfoque permite comprender las condiciones específicas de cada participante, sus circunstancias, su entorno. Como la participación utiliza métodos cualitativos de investigación como la observación con participantes de audio y video.

"factores cognitivos" se refiere a la capacidad de reflexión y simbolización, así como a la prevención de consecuencias basadas en procesos de comparación, generalización y autoevaluación. En definitiva, el comportamiento depende del ambiente, así como de los factores personales (motivación, atención, retención y producción motora). según Mundy (1989). "La primera música que se hizo tenía fines mágicos y religiosos". En las antiguas civilizaciones los músicos eran las personas más importantes, después de los reyes y los sacerdotes. Es de los antiguos griegos de quien se ha tomado la palabra "Música" llamada (mousike), después de las nueve musas de la inspiración. A tal efecto, algunos autores que han escrito sobre el uso de estrategias en el proceso enseñanza aprendizaje. El primero de ellos, titulado “La aventura de la música y las artes plásticas y visuales” (Barreto & Herrera 2012), tuvo como objetivo: enriquecer y potencializar el trabajo creativo en las artes plásticas y visuales en los niños y niñas de transición de la institución educativa, desde la educación musical, Para Mayer, (1994) las estrategias de enseñanza se pueden definir como: "los procedimientos o recursos utilizados por el agente de enseñanza para promover aprendizajes significativos Método-formas de organización Comunicación.

Vivaldi (1678-1741) y al Alemán Johann Sebastián Bach (1685 - 1750) como unos de los más influyentes de la época. Otro de los géneros que son importantes en el uso de la música como estrategia es la llamada música clásica, también llamada "seria", corresponde a la segunda parte del siglo XVIII. En esta época se muestra el desarrollo de la música, como la sinfonía, sonata y concierto.

Uno de sus principales exponentes es conocido por sus oratorios (La Creación 1798, Las Estaciones 1801). Mozart, compositor austriaco uno de los grandes maestros de la ópera, compuso además de sinfonías sonatas y conciertos para pianos, obras de música religiosas y de música de cámara.La música tiene un valor formativo extraordinario, por ello se considera como un medio idóneo para el desarrollo y el aprendizaje, sobre todo en los primeros años de vida. Por ser una manifestación estética es espiritual, al respecto Weber (1974) señala: Schaw y Bodner (1999), usaron imágenes obtenidas por resonancia magnética utilizando música de Beethoven y Mozart. Con la música de Mozart se activaron áreas de la coordinación motora fina, la visión y otros procesos superiores de razonamiento espacial. Gardner (2003), autor de la teoría de las Inteligencias Múltiples, sostiene que la música, en especial la de Mozart estimula el desarrollo del cerebro y su estructura razonable. Durante más de cincuenta años, especialistas en neurología de la Universidad de California, se han apoyado en la música de Mozart para comprobar en sus experimentos mejoras en la capacidad de razonamiento e inteligencia espacial de los estudiantes.

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