Posturas Teórico-Sociales Del Arte Y El Diseño

Introducción

Es innegable afirmar que las cuestiones político-sociales han tenido un gran impacto en el diseño gráfico a través de los años: Religión, revoluciones, guerras, pensamientos, ideales, crisis, etc. Todo ello en su momento fue un factor de cambio en el rumbo de la profesión.

Siglo XVI

El siglo XVI se caracterizó por la censura de la imprenta por parte de la iglesia y el gobierno, luego de haber gozado de total libertad durante el siglo anterior.

En el campo tipográfico destacó Claude Garamond, quien debido a las condiciones políticas de la época tuvo que tener mucho cuidado debido a que sus estudios eran razón de persecución en esa época.

La tipografía inglesa fue impulsada por Jhon Baskerville, destacando la tipo que lleva su apellido por nombre y que fue diseñada en 1754.

Siglo XVIII

Con la imprenta, y la subsecuente producción masiva de libros, técnicas como la xilografía se fueron quedando en el olvido, y la lectura se expandió entre las diferentes cases sociales, a diferencia de antes que era un privilegio para las clases altas. Gracias a esto surgió el nacimiento de los periódicos.

En 1762, en Francia, las enseñas colgantes que se habían popularizado en la Edad Media lo cual fomento la señalización comercial.

En este siglo la revolución francesa fue el hecho más significativo, la cual buscaba una sociedad con los mismo derechos, la libertad de prensa, convirtiendo al diario y el periódico en productos de consumo masivo.

También nace el concepto de caricatura y satira, teniendo como principal motivo la propaganda política, aunque también hacia critica a la sociedad y a la religión.

Sin embargo, esto fomento volver a las bases como la caligrafía la cual renació, al paso que la imprenta perdía su carácter de vanguardia para convertirse en una herramienta de la burguesía. La más destacada fue la caligrafía italiana.

Revolución Industrial

Con el siglo XIX vino la Revolución Industrial se impulsó el desarrollo del comercio, hecho que afecto directamente a al diseño gráfico y la publicidad, ya que este era el encargado de la comercialización de las producciones masivas que salían de las fábricas.

Las comunicaciones gráficas pasaron a un plano estelar, incrementándose la

producción de material impreso naciendo de esta manera los medios masivos de comunicación.

La tipografía fue una de las ramas que más se enriqueció a partir de este periodo, las nuevas exigencias que trajo consigo la revolución industrial crearon el escenario perfecto para que nuevas tendencias aparecieran.

El cartel también apareció en el plano, atrapando la atención de los transeúntes con la finalidad de promover las nuevas mercancías. A través de ellos muchos cartelististas buscaron revivir algunas corrientes artísticas, haciendo una simbiosis entre el arte y la época industrializada.

En palabras de Itanel Bastos (1998) “Los artistas de los carteles de este período demostraron que la osadía de la libertad estética primero exige un enfrentamiento con la innovación técnica en la producción y la reproducción gráfica. Desde esta época los artistas dejarán de agregar simplemente textos tipográficos y empezarán a dibujar tipos y a responsabilizarse de todos los elementos que

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