Reporte de investigación. Suicida a Mano.

Apreciación de una Obra Plástica

• Título: Suicida a Mano.

• Autor: Judith Elizondo Gutiérrez.

• Fecha de creación: Desconocida.

• Ubicación física de la obra: Desconocida.

Suicida a Mano.

“Suicida a mano” es el nombre de la obra plástica de Judith Elizondo Gutiérrez, egresada de la Licenciatura en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León.

La técnica que fue utilizada en la obra es en carboncillo sobre papel “fabriano”, el cual ayuda a que el dibujo tenga una mejor textura.

La forma de la pintura es figurativa, abierta, especulativa y geométrica ya que muestra tal cual la forma, muestra lo que se quiere representar.

La estructura de la obra es de composición ya que cuenta con:

• Centro de interés: Debe haber un punto de especial atracción o foco en la obra, previniendo que la obra se convierta en un patrón en sí misma.

• Direccionalidad: La trayectoria seguida por el ojo del espectador debe conducir la atención alrededor de todos los elementos en el trabajo, antes de conducirla fuera del cuadro.

• Ley de la mirada: Un sujeto que aparente movimiento debe tener espacio en frente.

• El contraste: La tonalidad del color, y las diferencias de luminosidad/oscuridad dentro del cuadro.

• Evitar la simetría: Es preferible que se eviten las bisecciones exactas del espacio, excepto cuando se quiera expresar simetría.

• El tema prominente debe ser excéntrico, a menos que se desee una composición simétrica o formal, y se puede equilibrar por elementos basados en los satélites más pequeños.

• Ley del Horizonte: Preferiblemente la línea del horizonte no debe dividir la obra en dos porciones iguales, sino que debe estar ubicada de tal manera que acentúe la porción de cielo o de tierra.

Valoración personal

Suicida a mano.

El dibujo es muy sencillo en cuanto a la composición, pero eso no quiere decir que no transmita nada o no tenga ninguna razón de ser.

A pesar de que es sencillo y la técnica (aunque también tiene su mérito) es una de los más comunes, muestra y refleja tantas cosas, tantos sentimientos. La manera en que están hechos los trazos es muy bonita, sencilla y minimalista, pero la autora logró plasmar en tan pocas cosas todo lo que sentía, todo lo que quería decir. Apenas la vi me gustó porque, aparte de que me gustó mucho la temática del dibujo, me hizo sentir algo; me hizo sentir nostalgia por algo que no vivido, me hizo sentir solitaria estando con un montón de gente, me hizo pensar cómo puede sentirse alguien en alguna situación de depresión y soledad. Y, por eso, supe que de él debía hacer mi reseña.

Reseña:

A simple vista se podría decir que es tan sólo un dibujo de un hombre aparentando dispararse con su mano, sentado en un cuarto vacío y un montón de burbujas esparcidas por ahí junto a él. Muchos podrían decir: ¿Cuál es el sentido de eso? ¿Qué tiene que ver una cosa con la otra? ¿Por qué está ahí sentado sólo en medio de un cuarto?

El arte hay que aprender a verla desde el punto de vista del autor. Hay que aprender a ver con ojos de artista, “con los ojos del alma”, para poder entender o tratar de entender lo que el artista nos quiere transmitir o lo que intentó plasmar en la obra.

¿Qué es lo que veo yo? Mi interpretación del dibujo es la siguiente:

Está allí, sentado en el suelo sin más nada, mirando a la nada. Se le ve triste y decaído, en su mente mil y un recuerdos que lo atormentan, que le quitan la calma. Él yace ahí, sin esperanza. Ya nada tiene sentido, está tan desesperado,

...