“TEATRO, PEDAGOGIA, CREACIÓN Y PROYECCIÓN”

“TEATRO, PEDAGOGIA, CREACIÓN Y PROYECCIÓN”

REFLEXIONES A PARTIR DEL MONTAJE DE LA OBRA “EL PRINCIPITO” DE ANTOINE DE SAINT EXUPERY

CON EL GRUPO DE TEATRO ESCOLAR MOVIMIENTO CUERPO TEATRO.

POR

WILSON YAIR CALLEJAS

TUTOR

MAESTRO CARLOS ARAQUE OSORIO

PROYECTO DE PROFESIONALIZACIÓN EN ARTES “COLOMBIA CREATIVA”

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES (ASAB)

ARTES ESCÉNICAS

BOGOTÁ D.C., OCTUBRE DE 2011

ACEPTACION DE LOS JURADOS

Jurado 1: ______________________________

Jurado 2: ______________________________

Jurado 3: ______________________________

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN                                                                                                      4

1. EL ARTE EN LA ESCUELA                                                                            6

1. EL TEATRO EN LA ESCUELA                                                                      9

1. El juego como eje transversal                                                       10
2. El cuerpo como medio                                                                    11
3. El Taller de Teatro                                                                          13

1. EL SEMILLERO MOVIMIETO CUERPO TEATRO                               15

1. Principios metodológicos que orientan la propuesta              17

1. LA OBRA “EL PRINCIPITO”                                                                     21

1. ¿Por qué “El Principito”?                                                               24
2. A nivel de la puesta en escena                                                      26

1. LOS RESULTADOS DEL SEMILLERO                                                    29

5.1 Los Profesionales                                                                                29

5.2. Los que van para la Universidad                                                    32

1. CONCLUSIONES                                                                                          34

1. BIBLIOGRAFIA                                                                                             35

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo corresponde a una serie de reflexiones en torno al tema de la pedagogía teatral en la escuela, entendida como la institución de educación formal media y básica, y de la forma en la que se debería abordar este tipo de formación con los estudiantes.

Se plantea la idea de la concreción de los espacios artísticos escolares, como una forma de proyección del estudiante hacia su entrono de manera que se traspase la frontera de lo netamente recreativo y se pueda, desde la Educación Artística, formar personas para el arte, desde el arte y por el arte.

La propuesta surge de la reflexión permanente respecto al papel que cumple el colegio en la formación de personas para la cultura, teniendo en cuenta que debe ser desde esta etapa de la vida que los individuos deben adquirir elementos que les permitan valorar el arte en todas sus formas. Además de utilizarlo como mecanismo para el desarrollo o complemento de otras áreas del conocimiento.

Se plantea la idea del semillero teatral en la escuela como una forma de proyección de los estudiantes hacia su entorno cultural y social en el que se revalore el papel del arte, del artista y del espectador en una sociedad como la nuestra, presentado un ejemplo claro de trabajo en este aspecto, con un grupo de teatro escolar que se ha venido consolidando desde que se empezó a aplicar en la práctica algunos de los elementos y aprendizajes adquiridos durante el desarrollo de la profesionalización.

Inicialmente el grupo funcionaba solamente como un espacio de participación extra curricular, pero fue a partir del proceso de convalidación de saberes propuesto desde la profesionalización, que se empezó a desarrollar la idea clara y un poco más consistente del semillero, en el que se prepara a los futuros aspirantes a ingresar a la carrera profesional de artes escénicas y se brindan elementos para que quienes decidan no continuar con su formación en el arte puedan de todas formas valorar las manifestaciones artísticas propias de su entorno y en este orden de ideas formarse como público responsable y comprometido con el arte y la cultura.

Uno de los principales objetivos de este trabajo, consiste en presentar la labor que se ha realizado con el grupo escolar, desde que se inició el proceso en 2007 y de la forma en la que se ha estructurado el modelo, hasta materializarse en una propuesta más clara en 2011 con el montaje de la versión para teatro de la obra “El Principito” de Antoine de Saint Exupery, desarrollado como proyecto de grado de la profesionalización en artes escénicas. No obstante, este no es el cierre del proceso, es simplemente la concreción de una serie de ideas e inquietudes que se espera poner a prueba en el tiempo y en el espacio de manera que pueda servir como modelo para otras instituciones educativas.

1. EL ARTE EN LA ESCUELA.

Para empezar es necesario retomar un poco el tema del arte en la escuela, en general. Anteriormente la educación artística en las instituciones educativas se llamaba Educación Estética, de hecho en la actualidad aun hay colegios y escuelas que mantienen este concepto.

Ligar el concepto de lo artístico a lo meramente estético, entendido como la expresión de la belleza en sus diferentes manifestaciones a nivel cultural y el desarrollo de habilidades y destrezas a través del estudio de los planteamientos teóricos de de las diferentes disciplinas artísticas, sería negarle la posibilidad de generar espacios de reflexión social, sobre todo si se trata de una idea del arte en la escuela desde el contexto nacional.

El arte en la escuela colombiana, en la actualidad, debe promover la participación activa del estudiante en la transformación de su realidad, debe posibilitarle el reconocimiento del otro como un ser social, con el que conjuntamente se puedan establecer estrategias para la solución de los diversos problemas sociales que afronta el país.

En la escuela, el arte, o mejor la educación artística, debe articularse con las demás áreas del conocimiento, de manera que el estudiante pueda desarrollar a la par no solo competencias básicas desde lo académico, sino también desde su rol como ser social.

Aparece entonces al concepto de Experiencia Sensible, que no es otra cosa que la posibilidad de interactuar en y con el contexto, buscando las formas de transformarlo a través de una contemplación y revalorización de la existencia. Es necesario comprender el mundo para poder entrar en la dinámica de transformarlo expresivamente, buscando cada vez nuevas formas, nuevos recursos y nuevas estrategias.

A diferencia de la Educación puramente estética, cuya base es la percepción, el concepto de Educación Artística tiene su sustento en la expresión y la expresión debe estar dada por la interacción del individuo con aquello que le rodea.  

Actualmente, se pretende darle a la educación artística la categoría de “campo” y no de “área”, según el documento Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media, del Ministerio de Educación, “La concepción de “campo”, aplicada a las artes, amplía el concepto de Educación Artística como área de conocimiento y la vincula con el ámbito de la cultura”.

En este orden de ideas se puede ligar el concepto del arte con el contexto cultural desde sus múltiples dimensiones, lo que posibilita una interrelación del individuo, con diversidad de personas y de comunidades. Interrelación que por supuesto debe darse desde la acción y desde procesos constructivos en los que el individuo intervenga de manera eficaz. No se trata solamente de observar y ser conscientes, es necesario poner de manifiesto la práctica.

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