“Arte, individuo y sociedad" Elliot Eisner

“Arte, individuo y sociedad" Elliot Eisner.

Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje en las artes visuales.

Síntesis reflexiva.

Existen dos conceptos que se relacionan, el desarrollo infantil y el rol del profesor al enseñar el arte. Lo que ha influido en la manera en que el público y la profesión piensan sobre la enseñanza y el aprendizaje del arte.

El público considera que la realización artística del niño es fruto de su talento, es un don que no todos tienen. Entonces es la enseñanza del arte la que los ayudara a encontrar su don. La segunda visión habla de diferentes estadios predeterminados biológicamente y programados genéticamente. Esta última sugiere al profesor como facilitador, un motivador, fuente de materiales y apoyo, alguien que enseña realmente. Comparto la visión de E. Eisner, “el aprendizaje artístico se beneficia de la enseñanza...” ciertamente los profesores de arte tienen algo para enseñar y este hecho es beneficioso cuando los alumnos se apropian de esta enseñanza.

El autor habla de ocho condiciones para que este hecho suceda, implicando directamente a los profesores e influirán directamente en su manera de enseñar para enriquecer el pensamiento artístico del estudiante.

1 – Una de las carencias que existe hoy al enseñar arte, es olvidarse de pensar objetivos claros con finalidad, que realmente importe de manera autentica. Buscar que el alumno no se adapte a lo planteado si no que este realmente se involucre que surja de éste el deseo de expresarse, decir algo y que logre la seguridad que viene de un manejo reflexivo de idea, imágenes y su propia experiencia. ¿Cuándo se forman los objetivos? Es importante posesionarse de los objetivos antes de la acción sobre el material, poder reconocer objetivos descubiertos los que no están escritos surgen y los expresados los que aparecen.

2- Pedir al alumno ser creativo o expresivos no es sinónimo de libertad total, si es importante que exista puntos de restricción. La creatividad se beneficia de los límites, estos se transforman en un reto, obligando a pensar, reflexionar, sensibilizarse y movilizar su destreza técnica. Existe la necesidad de crear desafíos que lo haga pensar el arte con inteligencia y paradójicamente utilizar la libertad para que él pueda crear dentro de límites.

3- Es un desafío para el docente lograr que el alumno se impregne de formas artísticas de pensamiento, es decir logre apropiarse de un conocimiento tal que le permita expresarse y transmitir una idea o imagen deseada. Este cambio se puede lograr creando condiciones que promuevan un pensamiento y que este adquiere características artísticas, puede usar su imaginación para resolver y crear.

4- Es importante pensar en un plan de estudio que contemple la continuidad de actividades, donde el alumno va asimilando de forma gradual su aprendizaje. La continuidad de un programa permite al docente construir sobre lo ya enseñado, preparando al alumno para el siguiente proyecto. Existe la necesidad de profundizar los temas, que tengan continuidad y tiempo para que no se enseñe de manera superficial. Mucha información en poco tiempo no beneficia al estudiante que muchas veces no logra decodificar y apropiarse de tanta información.

5- Para Eisner, la continuidad en la enseñanza es de suma importancia y debiéramos preguntarnos ¿Cuánto control necesita el alumno para no estar pendiente del manejo técnico, para poder pensar en la estética y la forma? Esto sucede cuando éste logra la “automaticidad” es decir, el manejo de sus habilidades técnicas están internalizadas lo realiza sin prestarle atención consciente. Ésta acción permitirá que el alumno concentrarse en la estética y la forma.

6- La importancia de que el alumno observe su trabajo, el de sus compañeros y lo relaciona con el mundo que lo

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