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Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consiente con el espacio e impregnado de significación al acto o acción que los movimientos “desatan”


Enviado por   •  25 de Mayo de 2017  •  Tareas  •  1.310 Palabras (6 Páginas)  •  812 Visitas

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Danza: Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consiente con el espacio e impregnado de significación al acto o acción que los movimientos “desatan”.

Los elementos de la danza

  1. El cuerpo humano: Incluye tanto los aspectos físicos como aquellos ingredientes subjetivos, inmateriales, que tienen influencia en el manejo del cuerpo humano.

  1. El espacio: En la danza, aún en la más plena inmovilidad, el espacio “ocurre”, está allí. Sus tres dimensiones son palpables, visualmente accesibles. Acompañan al cuerpo en si “alto, ancho y fondo”.

  1. El movimiento: El impulso mismo que produce la danza constituye material básico en cuanto que sus “modos” de manifestación indican, por una parte, el probable establecimiento de los códigos, o sea e apoyo de las “técnicas” por a otra, atañe las “formas”.
  1. El impulso del movimiento: Danzar, bailar, significa mover el cuerpo en el espacio, pero este movimiento no puede ser cualquier movimiento sino que para pertenecer a ámbito de la danza debe contener, además, significación.
  1. El tiempo: En el arte de la danza el tiempo existe como apoyo o continente. También existe el ritmo aunque no pueda ser percibido mediante sonidos o ruidos, marcas o golpes en un instrumento.
  1. La relación Luz-Oscuridad: Si en un teatro se apaga la luz, se pierde la vista y se pierde el enfoque y sin luz simplemente no se puede ver nada. Hay artistas que juegan con la luz creando otro tipo de arte.
  1. La forma o apariencia: La forma constituye la apariencia total de una danza: una serie de secuencia que dejan de “estelas” lineales en el espacio.
  1. El espectador participante: Todos los seres humanos se hallan vinculados al arte de la danza. Pero el ser humano de ninguna manera “hace” arte solo para su consumo personal.

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Por procedencia:

  1. Danzas autóctonas: Las danzas que aún se practican en muchas comunidades del mundo y que han conservado durante varios siglos.

  1. Danzas populares: A diferencia de las danzas autóctonas, las folclóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organización, las ideas morales y religiosas de conglomerados más recientes.

  1. Danzas folclóricas: Responden directamente a la idiosincrasia de la comunidad.
  1. Danzas urbanas: La aparición y el desarrollo de la ciudad como estructura y como organización político-social también marcó al desarrollo de la danza.

Por técnica:

  1. Danza clásica: Modalidad europea surgida y asentada de manera codificada durante el siglo XVII.

  1. Danza moderna: Surge de los 50s a los 80s con los acontecimientos mundiales y este es el rompimiento de reglas y tecnología. Se hacen las zapatillas de punta.

  1. Danza contemporánea: Ésta danza fue el retorno de la disciplina clásica a diferencia de la música y el espacio. Fue de finales de los 80s y los 90s.

Línea del tiempo

Egipto antiguo:

Las danzas se fueron haciendo cada vez más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente calificados. Las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando a la muerte y reencarnación de dios Osiris.

Grecia antigua:

Los rituales de la danza a sus dioses  han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Las ménades iban de noche y sus danzas incluían música y mitos que eran representados por actores. La influencia de la danza egipcia se debió a los filósofos que viajaron a Egipto para ampliar sus conocimientos. Platón es un importante teórico y favorecedor de la danza griega.

Siglo V a. C:

Las danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.

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