Competencias Globales

Bibliografía:

Aragonés Escobar, B. (2005). Arte siglo XX: Cubismo. Obtenido el 29 de enero, 2005 de Spanish Arts Sitio Web:http://www.spanisharts.com

Martínez, M.A. (2005). Primeras vanguardias y otras corrientes históricas: Cubismo. Obtenido el 14 de febrero, 2005 del sitio Arte Universal en la World Wide Web: http://www.arteuniversal.com

Tesis:

El cubismo comenzó alrededor de 1907. Los personajes más importantes de éste son Picasso y Barque, ésta corriente analiza la forma, la fragmenta por medio de la geometría, para tener distintos puntos de vista. Las dos etapas en las que autores como Aragonés y Martínez concuerdan son: Cubismo sintético y cubismo analítico.

Síntesis:

Para empezar Martínez (2005) sostiene que el cubismo, corriente artística de innovación y trascendencia, al igual el autor respalda que sus principales artistas tuvieron un alto impacto en la sociedad desde los principios de novena hasta la fecha, del mismo modo influyo en corrientes como en el surrealismo, por art, minimalismo, etc. Además, propone cambios en la forma de visualizar el arte, dividiéndolo y dándonos nuevas perspectivas, por otro lado cumple con objetivos de vanguardia, al unificar el arte y la vida, abriendo horizontes para la creación de nuevas tendencias.

Originado en París, el cubismo tiene sus inicios alrededor del año 1907, además, este tipo de pintura representa un estilo realmente revolucionario desde tiempos del Renacimiento y fue creado por Braque y Picasso, sin embargo, fue aplicado de manera simultánea por otros artistas, de acuerdo con lo indicado por Beatriz Aragonés Escobar. Por otra parte, Martínez, M.A. expresa que es una corriente de arte que rompe lo sublime de la tradición y a la vez lo elimina, como Picasso en 1907, cuando él y Braque se encontraron. Asimismo, se establece que el nombre de cubismo viene de Louis Vauxcelles, quien da a conocer los términos bizarreries cubiques y petits cubes.

El cubismo es un movimiento que se considera totalmente radical, al mismo tiempo hace a un lado los puntos de vista únicos y opta por un enfoque múltiple al momento de representar los objetos y las figuras en una misma obra. En resumidas cuentas, es una forma de representación de concepción, no de imitación. De igual modo se enfoca en la realidad por medio de aspectos intelectuales, es decir, de carácter intuitivo. Aragonés asegura que el cubismo se enfoca en el carácter interno de las pinturas, mientras que Martínez le da el enfoque a lo sublime y la tradición.

Ahora bien, en lo referente a las fases de este tipo de arte, según Aragonés podemos encontrar que el cubismo está constituido por dos fases: el cubismo analítico y el cubismo sintético. El primero representado por Braque y Picasso incorpora elementos gráficos y hace uso de colores poco brillantes, así como la esquematización de las formas, por lo contrario, el segundo esta representado por Léger y Gris, utiliza colores más vivos, formas y figuras distorsionadas y se acerca más a la realidad, por cierto, incluyendo directamente en la obra materiales u objetos de uso cotidiano. Por otro lado, Martínez establece la existencia de tres fases: fase analítica, fase hermética y fase sintética. Así pues, la primera fase parte de la observación de la realidad para después distorsionarla o destruirla, en la segunda empiezan a dejar pistas para que se entienda y quitan la confusión de estas obras analíticas y por último, la fase sintética, particularmente la más significativa porque se cumple un objetivo de vanguardia, que es unir la vida con el arte. Esto se realiza por medio del uso de ejemplares reales y pegarlas en otros tipos de materiales, y en consecuencia esto dio origen a lo que ahora conocemos como Collage que proviene de la técnica Papier collé.

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