El Burlador De Sevilla - Análisis

Burlador de Sevilla y convidado de piedra

Obra muy conocida = la primera obra de teatro en recoger el mito de Don Juan, personaje más universal del teatro español.

Se publicó por primera vez en 1627 .

La autoría ha sido atribuida a Tirso de Molina pero existe mucha polémica acerca de este tema. (no me voy a pronunciar) , hay que saber que además de la teoría que hace de Tirso el autor existe otra según la cual Andrés de Claramonte sería el verdadero creador cf. edición .

De cualquier modo, las obras atribuidas a Tirso de Molina hacen de él uno de los dramaturgos más importantes del Siglo de Oro.

Resumen

La obra comienza in medias res donde Don Juan, exiliado en Nápoles como castigo a su conducta, seduce a una Duquesa suplantando a su futuro esposo el Duque Octavio. El rey y sus guardias lo descubren pero ayudado por su tío el Embajador de Castilla en Nápoles consigue huir. El barco en el que viaja naufraga y Don Juan seduce entonces a su salvadora, una pescadora llamada Tisbea, con la promesa de desposarla. Después de gozarla la abandona y vuelve a Sevilla donde el rey se ha enterado ya de Nápoles y pretende restaurar la justicia casándolo con la Duquesa que sedujo y al Duque Octavio su prometido con Ana de Ulloa hija del Comendador de Calatrava.

Nos enteramos después que Ana está enamorada de su primo El Marqués de la Mota, inferior en nobleza y antiguo compañero de burlas de Don Juan. La joven le hace llegar a su enamorado un papel con una cita para la noche por el intermedio de Don Juan, quien traiciona a su amigo y va a la cita en su lugar, es descubierto por el Comendador, padre de Ana a quien mata.

Huye de nuevo y se encuentra en su camino a unos campesinos Batricio y Arminta que se están casando. Seduce a la mujer prometiéndole matrimonio y huye de nuevo. La Duquesa en su camino a Sevilla conoce a Tisbea descubriendo así la duplicidad de Don Juan, la lleva con ella a la corte donde el Duque Octavio y la el Marqués de la Mota claman venganza. Don Juan regresa también a Sevilla y se burla de la estatua del Comendador invitándola a cenar a su posada, ésta acepta, cenan y lo invita a su vez a cenar a su Iglesia. Don Juan acepta y al día siguiente regresa a la tumba del Comendador donde este lo toma de la mano y se lo lleva a los infiernos.

Al final el rey logra casar a todas las parejas y el orden queda restablecido.

Comentarios

Intriga admirable por su complejidad y sus múltiples peripecias

Dos ejes mayores:

1. las burlas a las mujeres (2 nobles = suplantar y dos plebeyas a quien manipula con la promesa de una boda) y al Comendador.

2. a partir de la primera invitación entramos en un registro más religioso que culmina con el castigo final

Tensión barroca entre lo profano y lo sagrado (acción empieza en palacio y termina en Iglesia) – estos dobles se encuentran reproducidos a muchos niveles y serían una manifestación del barroco.

Otra manera de organizar la trama sería dividirla en una doble tensión dramática: los que huyen y los que los persiguen (los damnificados). El castigo final los une puesto que es realizado por el más afrentado (el asesinado y burlado). Recurso a dos diferentes intrigas alternadas permite mantener el suspenso para el espectador.

La burla sigue siempre el mismo esquema = engaño, posesión, huida y se acompaña siempre de advertencias de varios personajes sobre la justicia divina, lo cual le confiere un carácter profético de algunas réplicas. A estas Don Juan responde siempre “¡Tan largo me lo fiais!”, refrán que estructura la obra y que es de hecho el título de una versión del burlador representada antes de la publicación. Las dos burlas hechas a la nobles tienen su propia estructura simétrica: mismo esquema pero con la aparición de un familiar y la inculpación de un falso culpable cuyo castigo no se cumple.

Personajes

Respeto a Lope de Vega en la galería de personajes : El galán, la Dama (cada una un estatuto social), el gracioso, el barba y el Rey.

Historia se desarrolla en el siglo XIV, “las conductas y los tipos corresponden a la contemporaneidad del autor” = Alfredo Rodríguez López-Vazquez. La galería de personajes permite hacer un fresco de la realidad social de la época, del mundo cortesano, rural, urbano.

Reyes: su función en la Comedia es ser casamenteros y asegurarse de que se haga justicia. Aquí fallan: el rey de Nápoles no logra detener a DJ. El rey de Castilla casa personas sin antes asegurarse de su acuerdo y tiene una voluntad inestable. La justicia de los reyes es falible porque humana, solo la justicia divina podrá restablecer el orden.

Comendador: es una figura más que un personaje. El más digno y grave. Su muerte es esencial a la historia : asesinato = crimen mucho más grave, acelera la acción: una muerte en escenario requiere una expiación en el escenario. Al morir, el comendador se transforma, pasa de ser padre a ser piedra. Comparado con el padre y el tío de DJ que no son capaces de castigar, él es el Padre de Piedra, lo divino que logra ajusticiar. Permite conectar lo político con lo divino.

Don Juan: Encarna las contradicciones entre código social y libertad individual / el instinto primario frente a la conducta cristiana.

Revela su verdadera naturaleza en los apartes y monólogos donde se auto-califica hablando se sus burlas y su ingenio con mucho orgullo. El único momento en que parece que va a retroceder es al final pero supera su miedo por la necesidad de mantener su reputación.

Es su fama lo que lo ata a siempre burlar más y mejor.

No es realmente un seductor sino verdaderamente un burlador (en ningún momento conquista realmente a una mujer) -> se vale del engaño o de su condición para sus burlas.

Representa también el grado más alto de corrupción de la clase nobiliaria (Octavio siendo el menor y de la Mota en medio). Es exponente de una clase social de protegidos que afrontan el orden moral del siglo XVII. Sin embargo el comportamiento de Don Juan es el único demasiado asocial para seguir existiendo. Su eliminación salvaguarda las normas sociales que los demás también burlan pero no de forma

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