Filosofía, estética y crítica del arte

Módulo 1.       Docente: Dr. Arq. Matías Aimino    Cátedra: Filosofía, estética y crítica del arte.  

Alumno: Reggi, Maria A.

Los orígenes de la filosofía, puede considerarse,  asimismo origen del arte en tanto se relaciona con el intento de plasmar  de algún modo aquello que provoca sorpresa y admiración. Pero el arte también puede relacionarse con otro origen  del filosofar; las situaciones límites, aquellas que nos  enfrentan con la ineludible finitud  de nuestra condición humana. Teniendo en cuenta lo que dice Bozal, desencadenaron una configuración de disciplinas^[1]. Uno de los tantos beneficios de pensar el arte ha sido la creación del salón a partir del siglo XVII, lugar de confluencia de expositores, observadores y habladores de lo observado que le daban una nueva vida a la antigua acumulación de las obras para un disfrute individual. Teniendo en cuenta las palabras del autor;  ^[2]A nuestro entender, podemos afirmar que no es desde el arte que debe enfocarse la mirada, sino desde la corriente de la Pragmática Estética y su idea sobre lo atractivo, en tanto la primera resulta ser la ciencia de la percepción sensible enfocada en la experiencia estética de los sujetos y no en una teoría del arte, como se ha entendido la estética tradicional desde fines del XVIII, y lo segundo constituye la dimensión en la que dicha percepción adquiere sentido y genera relaciones de intercambio de pensamiento crítico se concebía también como juicio de valor. En su texto Valeriano Bozal, detalla las distintas visiones que han confluido en pensar el arte: a esta disciplina se le ha llamado estética, a su vez, es la reflexión filosófica sobre la actividad artística, sobre sus productos (las obras de arte) y sobre el valor  que se relaciona con ellos, la belleza; quien puso en relieve un esquema que da cuenta de la importancia de la relación entre obra y espectador, y que aquel espectador sea portador de la imaginación, el asombro, el conocimiento, la especulación, pero sobre todo, las ideas. Es esa misma acción reflexiva que vemos, asume el arte en el breve recorrido que cuenta Bozal, surge, por estas causas, una disciplina que enriquece el arte y le da autonomía ante las demás ciencias por el hecho de generar conciencia de sí mismo, florece entonces con más fuerza hasta nuestros días..

Desde el comienzo de la  historia, el arte en sus comienzo estaba al servicio de la iglesia, a la clase  alta, sus pensamiento giraban alrededor de  la  belleza. A partir del surgimiento de las vanguardias surge una nuevas ideas que nos permiten, otros registros útiles de confrontación y de sugerencia: trazar los potentes vínculos del recorrido de las artes, política, con la sociedad, en definitiva, con la más extensa variedad de símbolos. Es tal el cúmulo de posibilidades interpretativas que se le ofrece al encargado de una exposición; es tan rica, la experiencia estética que un espectador puede sentir al transitar por una propuesta de exhibición.

 Cuando vemos una película, presenciamos una obra de teatro o una pieza de danza, cuando leemos literatura, cuando escuchamos música u observamos una pintura, por lo general tratamos de buscar el significado detrás de la historia que el artista quiere transmitir y lo interpretamos en función de lo que sabemos de la vida.

 Es tan útil, en fin, el lenguaje de la exposición para repensar el arte, su historia y sus peculiaridades de todo tipo, para repensar la cultura de expresión en valores de alta resonancia y de consumismo. En la actualidad es notable tener una mirada  en relación con la estimación positiva o negativa del arte autónomo y del arte dependiente de las nuevas tecnologías, en la mesura en que la obra se convierte en un bien de consumo como otros, perdiendo de este modo su autonomía, su libertad,  es una manera de entender el arte como respuesta a las necesidades  a la vida  del hombre  en su entorno.

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