Haiku Poesia Japonesa

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“El Haikú: la poesía japonesa más sencilla de la poesía universal”

por la Mtra. Tokiyo Tanaka

Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE), UNAM

1. Introducción.

El haiku1 es una de las formas poéticas más breves de la literatura. Se originó en el Japón y después de extendió por la literatura universal. En este estudio analizaremos su origen, desarrollo y características, hasta la influencia que causó en la Literatura hispanoamericana a través de los poetas mexicanos José Juan Tablada (1871 – 1945) y Octavio Paz (1914-1998).

¿Cómo es el haikú?

El haikú es un brevísimo poema de diecisiete sílabas distribuidas en tres versos (de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente), y generalmente está formado de cinco a ocho palabras.

Sin duda es la forma poética más sencilla del mundo.

1 También llamado en español Hai-Kai por Sergio Bustamante, p. 244; o también Hok-Ku y Haikú por Rosalba Fernández , p. 433. (De todas las referencias, favor de ver la ficha bibliográfica completa al final).

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La poesía japonesa no conoce la rima ni la versificación acentual y su recurso principal es la medida silábica. Esta limitación no es pobreza, pues el japonés es rico en onomatopeyas y aliteraciones.

En haikú hay casi siempre una palabra, a veces una sílaba, que indica la estación del año: bien sea en forma directa (viento otoñal, primera nevada, etc.) o en forma indirecta (por ejemplo, mencionar los gansos salvajes se entiende que el poema se sitúa en el otoño, cuando esas aves llegan al Japón).

Paz comenta acerca de la estructura de esta breve composición:

“A pesar de su aparente simplicidad, el haikú es un organismo poético muy complejo. Su misma brevedad obliga al poeta a significar mucho diciendo lo mínimo.

Desde un punto de vista formal, el haikú se divide en dos partes. Uno da la condición general y la ubicación temporal y espacial del poema (otoño o primavera, un ruiseñor); la otra, relampagueante, debe contener una elemento activo. Una es descriptiva y casi enunciativa; la otra, inesperada. La percepción poética surge del choque entre ambas. La índole misma del haikú es favorable a un humor seco, nada sentimental. El haikú es una pequeña cápsula cargada de poesía capaz de hacer saltar la realidad aparente”.

Historia del haikú: su origen y la característca de la cultura japonesa.

¿Por qué tiene que ser el haikú una composición tan breve de

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diecisiete sílabas en vez de adquirir el estilo más común de la poesía con más versos?

El haikú se fue formando a lo largo del tiempo hasta llegar a ser una escuela, con el poeta Basho en el siglo XVII. El haikú remonta su origen hasta el tiempo antiguo, cuando sólo eran baladas y danzas que se componían entre las comunidades sin tener alguna regla establecida.

En el siglo VII se desarrollaron las poesías con estilos propios. Una de esas poesías fue llamada choka, o sea, “poesía larga”, que consta de varias repeticiones de versos de 5 y 7 sílabas, y al finalizarla se agregan siete sílabas más. Otra poesía de estas es tanka, que significa “poesía corta”, consta de 31 sílabas en el orden de 5, 7, 5, 7, 7. Esta composición poética pronto gozó de gran popularidad.

Los señores y damas de la corte intercambiaban sus sentimientos e ideas con las poesías tanka, en lugar de conversar directamente en la forma coloquial. En esa época fue fundado el Ministerio de la Poesía en la corte. Algunas damas de la corte se entregaban a la poesía como si fuera un culto religioso. Ese fue el caso de la gentil poetiza O no no Komachi, quien a pesar de las pasiones que provocaba por su belleza, decidió permanecer siempre virgen para no mancillar su espíritu poético.

En el siglo XIII se popularizó la forma poética denominada renga, que quiere decir “poesía de continuación”. Renga y tanka tienen la misma estructura de 5, 7, 5 y 7, 7 sílabas. La diferencia esencial entre las dos poesías es que renga es una composición poética estructurada por dos personas: la primera persona compone la primera estrofa de 5, 7, 5 sílabas y la segunda persona tiene que componerla con la última estrofa de 7, 7 sílabas. A la persona que sigue le toca componer la primera estrofa de 5, 7, 5 sílabas tomando en cuenta la idea de la última estrofa ya compuesta pero a la vez tiene que buscar su originalidad. La cuarta persona inicia

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de nuevo la ronda, o sea que va a concretar con la última estrofa de 7 y 7 sílabas buscando su propio sentido poético. Esta cadena de poemas puede continuar eternamente dependiendo de la capacidad de los poetas que estén presentes.

Octavio Paz escribió:

“... quise insertar la forma del poema colectivo, el renga, en la poesía moderna. En 1969 escribimos en París el primer renga occidental con cuatro poetas [un inglés, un francés, un italiano y él]. Repetí la experiencia con el inglés Charles Tomlinson, de esa colaboración nació un texto que ha merecido varias traducciones: Hijos del aire.”2

El haikú se desprende del renga, independizando la primera estrofa de 17 sílabas. En la formación del haikú se puede ver una búsqueda del ejercicio espiritual intenso y concreto. Por ello, esta forma de poesía obliga al lector a concretar y a imaginar lo que el haikú no mencionó. Es interesante ver que el desarrollo del arte de la poesía japonesa partió de la “poesía larga” la forma poética más sencilla/breve de la poesía universal: el haikú.

A lo largo de la historia poética japonesa se destaca la característica de componer poesía de manera conjunta. No basta con que el lector sólo lea, sino que al mismo tiempo tiene que ser buen autor, porque le toca contestar al poema ya presentado. Todos los que están en el arte poético tienen un doble papel: el de autor y el de lector.

Esta característica japonesa es notable si la comparamos con la de la poesía occidental, ya que no se le otorga al lector el papel de componer su propio poema al escuchar o leer uno. El papel del lector en el mundo occidental es únicamente el de comprender y

2 Octavio Paz, Pequeña Crónica..., p. 114.

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de sentir lo que el poeta menciona, hay una clara división entre el autor

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