ESTAMPA JAPONESA

Análisis de la pintura

Vincent Van Gogh (1853-1890) En 1888 fue a Arles, desde donde, el 15 de Julio, le escribió a Theo “Todas mis obras están basadas en algo del arte japonés.” Vincent se sintió tan atraído por las estampas que no solo se inspiró en ellas para muchos de sus cuadros. En muchas de sus obras e incluso los cuadros terminados los enmarcaba con madera lacada y signos japoneses.

Él se maravillaba con el colorido de las estampas, cómo estaba tratado el color en grandes planos, la perspectiva sin punto de fuga, como un encuadre fotográfico.

Además Van Gogh, incluye en sus cuadros de árboles, el movimiento típico de las estampas japonesas, las ramas de los árboles en primer plano y con los troncos y ramas retorcidas.

El arte decorativo japonés tenía diseños y motivos basados en emociones inspiradas por la naturaleza y las cuatro estaciones; temas que tenían una profunda influencia en Van Gogh.

El 31 de Enero de 1890, Theo le escribió a su hermano comunicándole el nacimiento de su hijo, Vincent Willem. El artista inmediatamente le hizo este cuadro, sobre su tema favorito: ramas con flores sobre un cielo azul. Vincent

Eligió un árbol de almendras como símbolo de la nueva vida, cuyo florecimiento anuncia la primavera en Francia.

Elegido, además de la técnica, el uso de la línea y el color

Características principales del Ukiyo-e

En la pintura japonesa se destaca el género artístico conocido como Ukiyo-e (estampa japonesa), casi completamente desconocida en occidente, refleja bellamente los paisajes y las costumbres del imperio del Sol Naciente, mostrando características propias de los burdeles y de los teatros Kabuki.

En los comienzos del Ukiyo-e, se imprimían las pinturas en papeles naturales con ayuda de bloques de madera que tenían las figuras talladas.

La época dorada del Ukiyo-e es a finales del Siglo XVIII, en ese momento los temas principales son la belleza femenina, especialmente mujeres altas y agraciadas. Las características principales del Ukiyo-e son:

• Realismo: las obras reflejan los paisajes típicos, volcanes, costas, puentes curvos, campesinos en plena faena.

• Temática variada: paisajes, teatro Kabuki, barrio de los placeres en Edo (Tokio), escenas cotidianas, etc.

• Generalmente son grabados sobre madera.

• Estrecha colaboración entre el pintor, el grabador, el impresor y el editor.

• Humor y ternura en el tratamiento de los temas.

• Dibujo nítido y seguro.

• Colorido variado e intenso. Colores planos, y luminosos, pero a la vez cargados de una frágil belleza, con sus líneas sinuosas, entre lo realista y lo cómico, pero ante todo guiado por un nuevo sentimiento de la verdad, en este podemos encontrar desde la representación de las hojas movidas por una suave brisa de viento, hasta el movimiento de las olas del mar.

Este arte japonés ahondaba en algunos de los elementos que sugería la influencia de la fotografía, ya que los maestros del ukiyo-e se deleitaban plasmando en sus trabajos los sutiles cambios atmosféricos y luminosos que detectaban por efecto del viento o de la lluvia, o los fugaces momentos de cambios de postura o gestos en los personajes.

Desde el punto de vista plástico, en estas estampas se utilizaban principalmente grandes masas planas de color, con una casi completa ausencia de sombras, una despreocupación por la perspectiva, encuadres asimétricos de las escenas y una gran capacidad de síntesis por parte de los artistas para plasmar los temas.

Influencia japonesa en Europa En 1854, durante el llamado período Meiji, Japón abre sus puertas al mundo, y un torrente de exposiciones, galerías y revistas difunden por todo el contexto europeo las bellas estampas niponas del Ukiyo-e, pinturas del mundo flotante, amable y cotidiano, mucho

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