Cultura Y Folclor

Cultura y Folclore de PR

I. Introducción al arte

El concepto ARTE engloba todas las creaciones realizadas por los seres humanos y que expresan una visión de mundo, real o imaginaria, mediante diversos recursos de comunicación:

 Recursos Plásticos - Uso de materias flexibles o sólidas, que son moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Las artes plásticas incluyen la pintura, la escultura y arquitectura, entre otras.

 B. Signos Escritos o Artes Literarias - Incluye distintas manifestaciones clasificadas dentro del concepto de literatura. Es una manera de ver, sentir, captar y disponer de la palabra con fines estéticos.

 Signos Sonoros o Artes Musicales - Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos. El resultado de ese ordenamiento debe ser lógico, coherente y agradable al oído humano (no es ruido).

El arte, en general, tiene múltiples funciones. Para el artista, puede ser un medio de recrear la realidad, para expresarse, experimentar y hasta impresionar. Al espectador le sirve para percibir diversas emociones, para inspirarse, o como un medio para interactuar con otros. Para entender el arte, el espectador debe pasar por un proceso de contemplar y reflexionar, el cual le permita:

1) Entender la morfología de la obra

2) Interpretar el lenguaje artístico

3) Valorar el contexto histórico en la que se desarrolla. Este último punto es muy importante, pues el arte, es como un lenguaje, y por eso sirve para “escribir historia.” Esto ocurre de esta forma, por que los artistas crean en respuesta a los criterios y normas de su sociedad y época. Si bien es cierto que a veces algunos artistas son inspirados por intereses personales, su trabajo, de una forma u otra, siempre se refleja el mundo que los rodea,

Esta relación entre el arte y el mundo social, se expresa en el estilo que usa el artista. Los distintos estilos artísticos expresan cambios en técnicas, materiales e ideas a lo largo de la historia del arte. Es importante recordar que no existen estilos artísticos mejores que otros o que el arte del presente sea superior al del pasado. El estilo es solo una manifestación individual, y a la vez colectiva de “hacer arte,” es decir, la reproducción de características comunes que se repiten durante una determinada época. Los cambios en estas características reflejan la “evolución” de los estilos y estos, a su vez, transmiten los cambios en: 1) Función del arte, 2) Técnicas e 3) Ideas y creencias.

Socialmente hablando, el arte también es importante por que reúne una amplitud de manifestaciones culturales, que sirven de expresión para un pueblo o comunidad. El folclore, es la expresión estética de la cultura tradicional, o dicho de otro modo, es “el conjunto de sabiduría popular.” Esto se refiere a que el folclore incluye todos aquellos conocimientos que se trasmiten oralmente sobre habilidades o técnicas, así como sus productos resultantes. Estas habilidades y técnicas, solo incluyen las que se aprenden por observación e imitación. Por lo tanto, quedan excluidos del folclore aquellos conocimientos que se transmiten por escrito o que se aprenden coma parte de una educación formal.

Estos conocimientos formales del arte y sus productos, son parte de la cultura, pero NO del folclore (ej.: un artista estudia artes graficas en una escuela de arte y elabora una tirada de 100 copias de un cartel serigrafico). Estas prácticas artísticas son comunes en sociedades complejas e industrializadas como la nuestra, pero el producto, aunque forma parte de nuestra cultura, no se considera arte folclórico.

En las sociedades simples (no alfabetizadas) de cazadores y pescadores, el folclore es sinónimo de cultura, pues estas personas no adquieren educación formal en arte. El arte folclórico, por tanto, es mayormente hecho a mano y para uso personal y limitado. De esta manera, estas personas pueden elaborar obras como juguetes o imágenes religiosas, que se consideran arte folclórico, pues aunque sean piezas anónimas, existe la conciencia de que pertenecen al pueblo y a su cultura. En resumen, el arte:

 Es una característica universal de la cultura humana.

 En todas las épocas ha sido creado con propósitos utilitarios y estéticos, aunque los estilos hayan evolucionado.

 Toda obra manifiesta la intención del artista, pero que a su vez es el resultado de la sociedad en la que vive.

 Cada espectador posee una perspectiva única y se encuentra conformada por su intelecto, creencias y valores

II. El Arte de las Culturas Aborígenes de PR

El desarrollo del arte en la Isla NO se inició con la llegada de los europeos, pues nuestros aborígenes expresaron su visión de mundo a través de un amplio y rico legado artístico. Nuestros aborígenes elaboraron plazas y bateyes, los cuales eran estructuras permanentes hechas de piedra. Asociados con los bateyes, o a veces asiladas sobre rocas en los ríos, los indígenas también esculpieron petroglífos. Estos eran figuras de formas geométricas, zoomorfas (animales) y antropomorfas (personas). Algunas de estas representaciones también fueron talladas o pintadas (usando pigmentos naturales como el achiote) en las paredes de cuevas. A estas se les conoce como arte rupestre. Tanto los petroglifos como el arte rupestre, servían para representar imágenes de seres que eran importantes para ellos en su religión y cultura general.

La mayor parte de las figuras que se preservaron de los indígenas, formaban parte de la decoración de sus artefactos. Mediante técnicas de pintura, incisos e incrustaciones, estos creaban figuras en artefactos de cerámica como vasijas, cuencos y platos. Los indígenas también aprovecharon otras materias primas para elaborar una gran diversidad de artefactos decorados, por ejemplo de:

 Madera – dujos, macanas, etc.

 Hueso, concha y caracol – adornos, amuletos, etc.

 Piedra – ídolos, morteros, aros líticos, hachas, etc.

III. La Pintura en PR

La forma de hacer arte en la isla cambio radicalmente con la llegada de los europeos,

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