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1.Buenos Aires, Corporación de ImágenesCiudad de Buenos Aires, Corporación de ImágenesEnsayo para el concurso:“Las industrias culturales en la ciudad de Buenos Aires: su incidencia en eldesarrollo cultural, social y económico”Por Ana GambacciniMayo 2007Madonna 1

2.Buenos Aires, Corporación de ImágenesIntroducciónEn 1990, Eduardo Eurnekian había comenzado las operaciones de Cablevisión enun sector de la fábrica textil familiar, en el barrio de Palermo. En ese momento, lazona se caracterizaba por sus viejas casas tipo PH, talleres mecánicos y galponesabandonados. Para tomar un café en las cercanías, sólo había un lugar: laconfitería en la esquina de Honduras y Bonpland.Pero al poco tiempo, Eurnekián sumó el canal de aire América a Cablevisión.Luego, el entonces Azul (Canal 9) recicló lo que había sido un mercado y se mudó aunas cuadras. Entonces comenzaron a establecerse proveedores de la cadena devalor: arte digital, estudios auxiliares de grabación y edición, agencias de publicidad.La circulación de mayor cantidad de gente propició la instalación de cafés yrestaurantes.La que era una zona de clase media, con pasado arrabalero que inspiró letras detango, ahora se llama “Palermo Hollywood”. En este burbujeante y pujante entornoeconómico, fashion y también snob, con tiendas de diseño, pequeños reductosteatrales y grandes productoras internacionales, poco queda de aquel barrio.En alguna medida, la concentración de producción y distribución de contenidosaudiovisuales funcionaron como una plataforma sobre la cual crecieron otrasindustrias culturales, y, el conjunto posibilitó la profunda transformación de una zonade la ciudad de Buenos Aires, sin que hubiera planificación estratégica alguna.Sin lugar a dudas, el crecimiento económico del barrio de Palermo en los últimosdiecisiete años ha sido mucho mayor que en otros. Por una serie de factores –algunos azarosos, otros lógicos -, los talleres mecánicos y los galponesabandonados por la industria textil en retirada fueron reciclados para una industriageneradora de empleo y de riqueza: la cultural.Pero, ¿es este modelo de industria audiovisual sostenible en el tiempo y con loscambios en la economía? ¿Se está realmente aprovechando la oportunidad dedesarrollo del sector para la economía y los ciudadanos de Buenos Aires?Porque al ritmo del cambio de la fisonomía del barrio, se modificó el mapa depropiedad de los medios. Las compañías que inicialmente eran canales detelevisión por aire o cable, de capitales nacionales, que producían sus propioscontenidos, ahora, en su mayoría, pertenecen a grandes corporaciones globales.Las pequeñas y medianas empresas argentinas, en gran parte, conforman “lostalleres y las fábricas” proveedoras de las corporaciones globalizadas.Quizás es posible sintetizar las debilidades de este modelo en estos dos puntos: - La industria audiovisual porteña no es sustentable, ya que si la ciudad deja de ser competitiva para la producción y la operatoria administrativa de las grandes corporaciones multinacionales de medios, éstas migrarán a otras ciudades o países.Madonna 2

3.Buenos Aires, Corporación de Imágenes - Los emprendimientos nacionales no otorgan el valor agregado característico de las industrias culturales, debido a que, en gran parte, no poseen la propiedad intelectual de lo que producen. Por lo tanto, también es la Ciudad de Buenos Aires la que deja de percibir ese valor. Los márgenes más altos son para los dueños intelectuales de las obras, que en su mayoría son las grandes corporaciones multinacionales.Este ensayo aspira a cuestionar la falta de visión estratégica de los distintossectores en el desarrollo de los contenidos audiovisuales, e intenta proponeralternativas para propiciar la formación de esquemas asociativos que hagancompetitivas y sostenibles a la industria audiovisual, base de muchas otrasindustrias culturales.Madonna 3

4.Buenos Aires, Corporación de Imágenes 1. Industrias Culturales, valor simbólico y propiedad intelectual“”Las Industrias culturales”, según el Departamento de Cultura, Medios y Deporte deGran Bretaña, “abarcan aquellas actividades que tienen su origen en la creatividadindividual, la habilidad y el talento, que tienen un potencial para la creación deriqueza y trabajo a través de la generación y la explotación de la propiedadintelectual”1. Una característica elemental es que, por lo tanto, a través de ellas sepueden percibir derechos de autoría, en forma independiente a la producción.En algunos ámbitos las industrias culturales son denominadas “industrias creativas”,pero ambas incluyen la impresión, publicación, multimedia, audiovisuales, productosfonográficos y cinematográficos, así como artesanías y diseños. En forma extendida,también abarcan las artes visuales y de performance, deportes, publicidad y turismocultural.Con el fin de comprender los alcances económicos de las industrias culturales, esnecesario considerar que sus “productos” tienen dos facetas: 1) La material o física, que sería el papel y el cartón de la tapa en el caso de un libro, un CD, o una videotape. Que tiene un valor “material”.. 2) El aspecto simbólico, o lo que “representan”, que está dado por el “contenido”. Puede ser una historia, una película o una canción. Con información o puro entretenimiento. Es ese “contenido” lo que le agrega un valor significativo al valor material del libro, el CD o del videotape. Y esta faceta aporta el valor “simbólico”, que está dado por lo que implica ese contenido para la sociedad. El valor de lo intangible: el autor, la letra o la música de una canción, el nombre del actor o del director de la películaEn este último punto aspecto reside la importancia de la propiedad intelectual en laproducción de los productos culturales. El beneficio más importante es el creado porel aspecto simbólico del producto, y por lo tanto el rédito mayor es para el que poseela propiedad intelectual.1 www.creativeindustries.comMadonna 4

5.Buenos Aires, Corporación de ImágenesLa producción de contenidos en la industria audiovisualMucho se habla en esta “era del conocimiento” de las industrias culturales.Debido a que los productos culturales están basados en la información, el rápidoavance de las tecnologías digitales y la globalización de las redes de comunicaciónhan hecho que el sector cultural sea uno de los de más rápido crecimiento. En laseconomías de los países más avanzados estos sectores muestran un crecimientoanual entre el 5 y el 20%. El crecimiento del Producto Bruto de las IndustriasCulturales comienza a tener reconocimiento tanto en las mediciones del consumocomo respecto de su incidencia en la formación del PBI.Dentro de las industrias culturales, no hay duda que tanto a nivel nacional comoglobal, el sector televisivo es uno de los más dinámicos y de gran crecimiento. Sibien hay migraciones y flujos entre la televisión por aire y por cable, se consideraque hay cada vez más “ventanas” por donde transmitir contenidos. La convergenciatecnológica y las nuevas normas de televisión implican el aumento drástico de las“ventanas” para recibir imágenes. ¿Quién pensaba hace cinco años que podría verescenas de su novela preferida por la pantalla del celular?Para comprender la relevancia del sector en la economía de una ciudad, esnecesario tomar como punto de partida que un producto audiovisual es el resultadode distintas habilidades, capacidades y conocimientos, conjugados con artes otécnicas, que se concretan en una pieza única, que puede ser un juego para lacomputadora, un programa para televisión, o una película para cine. En la cadenade valor de una producción audiovisual, por lo tanto, intervienen distintas empresase individuos, de talentos y especialidades completamente diferentes.Los productores independientes, y los canales de TV abierta o por cable que tienensus propias producciones, necesitan tanto de los proveedores de equipos, sistemasy tecnología y como de los “talentos”. Entre ellos, escritores, artistas, diseñadores,creativos. El “capital humano” es crucial, razón por la cual genera empleo, ademásde propiciar el desarrollo de otras industrias culturales.Pero el producto audiovisual tiene en la “distribución” su “talón de Aquiles”. Parallegar a las audiencias, depende que las señales y distribuidoras lo emitan o vendan,ya sea en canales de televisión abierta, cable o satelital, internet o banda ancha,telefonía o internet móvil. Y la generación de ingresos de toda la cadena se realiza através de empresas y anunciantes, que invierten en aquellos productos más“redituables” y, por supuesto, con el menor riesgo posible.La mayoría de los canales de distribución de las industrias culturales estánconcentrados en las grandes multinacionales: Disney, Reuters, AOL-Time Warner,Fox. Los nuevos contenidos creativos son generados, en gran parte, por pequeñasempresas. La diferencia de tamaño y escala entre la distribución, por un lado, y lacreación y la producción, por el otro implica problemas de comunicación a lo largode la cadena de valor.Madonna 5

6.Buenos Aires, Corporación de ImágenesPor otro lado, las empresas creadoras de contenidos deben responder con agilidada los cambios en la tecnología y en las tendencias. Generalmente no crecen, y másque generar grandes ganancias compiten por construir reputación y marca. Y estascaracterísticas generalmente no son reconocidas por los inversores, los bancos, olas burocracias gubernamentales.Madonna 6

7.Buenos Aires, Corporación de Imágenes 2. Las limitaciones en la industria audiovisual porteñaTal como lo señala el Informe final del Foro Nacional de Competitividad de Industriasde Base Cultural realizado en 20032,

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