Escultura Ligada Al Poder, Desde Grecia Al Renacimiento
Enviado por Javierciko • 25 de Noviembre de 2014 • 3.004 Palabras (13 Páginas) • 287 Visitas
Indice
La escultura de la antigua Grecia..........................................................................2
Periodo Arcaico.................................................................................................3
La escultura Arcaica ligada al poder...............................................................3
La escultura Clasica.........................................................................................5
La escultura Clasica ligada al poder...............................................................5
La escultura Helenística...................................................................................6
La escultura Helenística al servicio de los reyes y la burguesía..................6
La escultura en Roma...............................................................................................7
La escultura al servicio de los conquistadores del mundo..........................7
La escultura en la Edad Media...............................................................................8
La escultura al servicio de la Iglesia...............................................................8
La escultura en el renacimiento.............................................................................9
Quattrocento......................................................................................................9
La escultura ligada al poder en el Quattrocento................................10
Cinquecento......................................................................................................11
La escultura ligada al poder papal en el Cinquecento.......................11
Bibliografía................................................................................................................12
Escultura de la Antigua Grecia
La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.
Cultivó la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos.
En el desarrollo histórico de la escultura griega se dan los mismos tres periodos:
1º.- Arcaico: hasta el siglo V a.c
2º.- Clásico y post clásico: siglos V y IV a.c.
3º.- Helenístico: Desde finales del siglo IV a.c.
Características generales
Las características generales de la escultura griega teniendo en cuenta que algunas de ellas varían en función de los distintos periodos, son:
a)El culto al hombre que se convierte en el eje de la obra escultórica. Es una figura a tamaño “humano” aunque representen a dioses o a personajes importantes.
b)La preocupación por plasmar la belleza física y el equilibrio espiritual (lo que los filósofos griegos llamaban “sofrosine”). La belleza es concebida como armonía entre las partes, y es una belleza idealizada (sobre todo en el periodo clásico).
Periodo arcaico
El segundo período se caracteriza por la independencia que el arte griego, ya formado, va realizando respecto de imitaciones orientales y por el tipo atlético dado a sus estatuas que en su gran parte representan a los vencedores en los juegos olímpicos aunque se llamen Apolos.
Se observa alguna rigidez, uniformidad y falta de expresión en las figuras con cierta sonrisa amanerada e inexpresiva lo cual es distintivo del periodo arcaico.
En la escultura griega arcaica se mantienen aún los rasgos hieráticos y rígidos con composiciones geométricas y cerradas respetando la ley de frontalidad. Se creó un convencionalismo formal de la figura tendente a su geometrización con los brazos rectos y pegados al cuerpo (a excepción de las mujeres con brazos en posición oferente), la anatomía muscular marcada de forma esquemática y un pelo largo y recto con corte rectangular que enmarca unos ojos almendrados y una orejas en forma de voluta que recordarían al orden jónico arquitectónico. Las vestimentas de las mujeres eran policromadas y con motivos geométricos.
Ejemplo de este tipo de escultura del período preclásico griego es el kurós, representan a jóvenes atletas ganadores en los juegos panhelénicos; anteriormente se les había considerado como Apolos.
También había una serie de figuras femeninas que se llamaron Koré, Kórai en plural, es decir, virgen o doncella portadora de un don, que se han convertido en la verdadera maravilla del arte griego arcaico.
La koré se esculpía en mármol, se representaba siempre de pie, vestida (con un peplos por ejemplo) y podía tener los dos brazos erguidos a partir del codo, portando en una o en ambas manos un objeto votivo. El rostro, estereotipado, cuyo objetivo no era ser el retrato de una persona real, estaba envuelto en cabello de una volumetría poco natural, como si tratara de una peluca. La estatua se pintaba, pero al contrario que el kurós ,que era pintado de color marrón, la piel femenina era coloreada de blanco.
Escultura Arcaica ligada al poder.
Kurós
Estas estatuas, realizadas por encargo de las poderosas familias de la nobleza griega, encarnaban el ideal del hombre noble de la época arcaica, cuya máxima aspiración era destacarse frente a todos los griegos por su fuerza, destreza y belleza corporal en los certámenes de los santuarios panhelénicos. Por este motivo, las estatuas pueden representar tanto a personas como a dioses, que según la concepción griega eran
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