Escultura Ligada Al Poder, Desde Grecia Al Renacimiento

Indice

La escultura de la antigua Grecia..........................................................................2

Periodo Arcaico.................................................................................................3

La escultura Arcaica ligada al poder...............................................................3

La escultura Clasica.........................................................................................5

La escultura Clasica ligada al poder...............................................................5

La escultura Helenística...................................................................................6

La escultura Helenística al servicio de los reyes y la burguesía..................6

La escultura en Roma...............................................................................................7

La escultura al servicio de los conquistadores del mundo..........................7

La escultura en la Edad Media...............................................................................8

La escultura al servicio de la Iglesia...............................................................8

La escultura en el renacimiento.............................................................................9

Quattrocento......................................................................................................9

La escultura ligada al poder en el Quattrocento................................10

Cinquecento......................................................................................................11

La escultura ligada al poder papal en el Cinquecento.......................11

Bibliografía................................................................................................................12

Escultura de la Antigua Grecia

La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.

Cultivó la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos.

En el desarrollo histórico de la escultura griega se dan los mismos tres periodos:

1º.- Arcaico: hasta el siglo V a.c

2º.- Clásico y post clásico: siglos V y IV a.c.

3º.- Helenístico: Desde finales del siglo IV a.c.

Características generales

Las características generales de la escultura griega teniendo en cuenta que algunas de ellas varían en función de los distintos periodos, son:

a)El culto al hombre que se convierte en el eje de la obra escultórica. Es una figura a tamaño “humano” aunque representen a dioses o a personajes importantes.

b)La preocupación por plasmar la belleza física y el equilibrio espiritual (lo que los filósofos griegos llamaban “sofrosine”). La belleza es concebida como armonía entre las partes, y es una belleza idealizada (sobre todo en el periodo clásico).

Periodo arcaico

El segundo período se caracteriza por la independencia que el arte griego, ya formado, va realizando respecto de imitaciones orientales y por el tipo atlético dado a sus estatuas que en su gran parte representan a los vencedores en los juegos olímpicos aunque se llamen Apolos.

Se observa alguna rigidez, uniformidad y falta de expresión en las figuras con cierta sonrisa amanerada e inexpresiva lo cual es distintivo del periodo arcaico.

En la escultura griega arcaica se mantienen aún los rasgos hieráticos y rígidos con composiciones geométricas y cerradas respetando la ley de frontalidad. Se creó un convencionalismo formal de la figura tendente a su geometrización con los brazos rectos y pegados al cuerpo (a excepción de las mujeres con brazos en posición oferente), la anatomía muscular marcada de forma esquemática y un pelo largo y recto con corte rectangular que enmarca unos ojos almendrados y una orejas en forma de voluta que recordarían al orden jónico arquitectónico. Las vestimentas de las mujeres eran policromadas y con motivos geométricos.

Ejemplo de este tipo de escultura del período preclásico griego es el kurós, representan a jóvenes atletas ganadores en los juegos panhelénicos; anteriormente se les había considerado como Apolos.

También había una serie de figuras femeninas que se llamaron Koré, Kórai en plural, es decir, virgen o doncella portadora de un don, que se han convertido en la verdadera maravilla del arte griego arcaico.

La koré se esculpía en mármol, se representaba siempre de pie, vestida (con un peplos por ejemplo) y podía tener los dos brazos erguidos a partir del codo, portando en una o en ambas manos un objeto votivo. El rostro, estereotipado, cuyo objetivo no era ser el retrato de una persona real, estaba envuelto en cabello de una volumetría poco natural, como si tratara de una peluca. La estatua se pintaba, pero al contrario que el kurós ,que era pintado de color marrón, la piel femenina era coloreada de blanco.

Escultura Arcaica ligada al poder.

Kurós

Estas estatuas, realizadas por encargo de las poderosas familias de la nobleza griega, encarnaban el ideal del hombre noble de la época arcaica, cuya máxima aspiración era destacarse frente a todos los griegos por su fuerza, destreza y belleza corporal en los certámenes de los santuarios panhelénicos. Por este motivo, las estatuas pueden representar tanto a personas como a dioses, que según la concepción griega eran perfectamente antropomorfos; su representación artística estaba igualmente sometida a los cánones de belleza de la nobleza de la época arcaica.

Koré

Estas estatuas, que representan jóvenes vestidas, solían ofrecerse como exvoto a las divinidades por parte de las grandes familias y mantenían los ideales femeninos de la época.

La escultura Clasica

La producción artística del periodo clásico se caracteriza por la idealización (tipo humano ideal,según las ideas de Platón), el equilibrio (no interesa la violencia sino la serenidad), y la dignidad,en el tratamiento de las divinidades, aspectos que resumen los ideales de la escultura del S. V. Se busca el canon de belleza. (Es decir, la belleza ideal).Los tres grandes escultores de este periodo son Mirón, Policleto y Fidias cuya producción coincide con el control de Pericles sobre la polis ateniense. Atenas fue el principal (aunque no el único) centro artístico de Grecia.

La escultura Clásica ligada al poder

Función religiosa, las esculturas griegas representan los dioses y mitos griegos. También es una representación de la civilización contra la barbarie (la civilización es una característica cultural de los griegos). Estas dos funciones enfatizarían el carácter común y aglutinante de la cultura griega. Cumplen la función de Propaganda política. Aquí las esculturas se utilizan como propaganda personal (exaltación de las victorias de los aristoi en los juegos) y como propaganda de la polis (exaltación de la colectividad y la identidad ciudadana, personificada en la divinidad políada y en la representación de los ritos religiosos dedicados a la misma).

La escultura Helenística

El cuarto período que es el de difusión se llama también alejandrino y helenístico por corresponder a la época de helenismo abierta por Alejandro Magno.

La escuela griega de Alejandría se distinguió por los asuntos simbólicos o alegóricos y los rústicos o campestres que fueron objeto de sus relieves o estatuas.

Quizá lo más llamativo es el cambio en la temática, los temas sufren en el Helenismo una fuerte transformación frente al Clasicismo Pleno, siguiendo la evolución del Clasicismo Tardío, los temas están más humanizados y son menos heroicos. Muchos temas son crudamente realistas y no idealizados, así se escogen frecuentemente niños y viejos, aparte de cuerpos bellos o en la plenitud de la vida, cuerpos no formados o en decadencia. Otros temas son truculentos o morbosos. También se realizan temas de la vida cotidiana. Son muy abundantes los detalles anecdóticos. Empieza a adquirir importancia el retrato individual y no sólo la representación de arquetipos.

La escultura helenística muestra una expresión del movimiento a veces de una manera muy dinámica y convulsa. Las estructuras compositivas preferiblemente son abiertas y a veces muy complejas, una de las más habituales es la curva praxiteliana, la serpentinata y la estructura piramidal. Se da un estudio realista y pormenorizado de la anatomía y el rostro, acentuado claroscuro y desarrollo del trépano en el cabello. La novedad más importante del Helenismo es el importante desarrollo del pathos y del sufrimiento en el rostro, esto rompe con el pretendido equilibrio psicológico que tenían las esculturas clásicas. También se produce una ruptura de la proporción entre los personajes representados .

Principales ejemplos: Venus de Milo, Laocoonte y sus Hijos, Gigantomaquia de los relieves del Altar de Zeus en Pérgamo, Venus de Milo, Victoria de Samotracia, Gálatas

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