Esperanza y desesperanza (Renacimiento y Barroco)

Ensayo

Esperanza y desesperanza (Renacimiento y Barroco)

El arte se crea desde la búsqueda de satisfacer toda necesidad expresiva de forma estética., estas necesidades expresivas nacen desde el alma del artista, y son un síntoma de vida misma, y es acá donde el arte adquiere su cualidad dinámica, la expresión artística está condicionada por el momento histórico que vive su creador, todo suceso social, natural, económico o político tiene su repercusión en el arte; esto sumado a la siempre presente necesidad de innovación ha hecho que el arte tome diferentes matices a lo largo de la historia. Se pude decir que estos matices son lo que se conocen como tendencias artísticas. Este texto tiene como objetivo ahondar específicamente en los matices o aspectos que caracterizaron al arte en el periodo comprendido entre el siglo XV y el siglo XVIII en Europa.

Durante el periodo comprendido entre el siglo XV y el siglo XVIII predominaron en Europa dos formas artísticas el renacimiento y el barroco, el primero inicio en el XV en Italia durante una época que se podría decir fue de buena estabilidad, un periodo de calma, esto se vio reflejado en el renacimiento que marcaría la pauta a seguir para los artistas de la época hasta el siglo XVI, seria a finales de este siglo que en barroco empezaría a vivir su momento, ya para esta época la realidad política y social había mudado por completo se empezaban a vivir tiempos de crisis, hambrunas y miserias que terminarían por influir marcadamente a las creaciones de los artistas de esta época. Acá entonces empezamos a ver un contraste entre esto dos estilos artísticos, uno reflejo equilibrio y sencillez y el otro desequilibrio y vertiginosidad.

El renacimiento se puede dividir en dos periodos, El Quattrocento y El Cinquecento, durante el Quattrocento que abarco todo el siglo XV se centró en Florencia fue una etapa aun experimental, en la que los artistas se dedicaron a la recuperación de las formas clásicas griegas y romanas, bajo una nueva estética innovadora, se introducen elementos como la perspectiva y un especial cuidado a la anatomía. En renacimiento en este siglo XV tuvo como principales representantes a Donatello quien desde la escultura aportaría innovación con el trabajo que realizo con los relieves y sus representaciones del cuerpo humano., por el lado de la arquitectura Filippo Brunelleschi mostraría en sus diseños un nuevo domino del espacio., mientras que en la pintura figuran los trabajos de Piero Della Franceca, donde mostraba un nuevo dominio de la perspectiva y Sandro Bolticelli con el “nacimiento de venus” donde deja ver como las representaciones mitológicas tienen aún cabida dentro de este naciente movimiento

Ya para el siglo XVI, durante el Cinquecento los conceptos que fueron apareciendo durante el siglo XV habían madurado, había llegado el momento del alto renacimiento, roma el arte había pasado del teocentrismo al antropocentrismo humanista, era entorno del hombre y su naturaleza buena que se creaba el arte, la búsquedas de las formas artísticas de la antigüedad siguió siendo objetivo de los aristas, así como se destaca el tratamiento de los volúmenes, además de la perspectiva, ahora en los cuadros cobra protagonismo el manejo de luces y sobras, la presencia de líneas bien definidas. En este periodo aparecen algunos de los mayores referentes del renacimiento como lo serian Leonardo da Vinci quien no solo generaría aportes dentro del ámbito artístico, también sumaria dentro de las ciencias, Miguel Ángel y Rafael Sanzio.

Luego vendría un periodo de transición conocido como el Manierismo que marco una ruptura con el clasicismo, inicio la época de la reforma de Lutero, Cambios sociales y políticos se empiezan a vivir en Europa. Se empezaron a utilizar líneas curvas con mayor libertad, como se ve en el uso de las formas serpenteadas, la representación de posturas complicadas, cuerpos extraños de extremidades alargadas, cabezas pequeñas como los que se pueden observar el la pintura que Miguel Ángel, que para esa época había dejado de seguir los lineamientos clasicistas, un ejemplo de esto fue su trabajo en la capilla Sixtina, el uso de los colores deja buscar naturalidad y tiende a lo artificial, predominan tonalidades frías, dentro de la arquitectura se juegan con ilusiones

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