Historia del Arte (arte griego y romano)

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GONZÁLEZ OSUNA SAÚL DAVID

GRUPO 1 SEMESTRE 1

HISTORIA SOCIAL DEL ARTE

ENSAYO II

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Todos alguna vez a lo largo de nuestra vida nos hemos topado con alguna referencia griega, etrusca o romana, ya sea por alguna escultura que vimos en nuestros libros de la escuela, alguna pieza dentro de un museo e incluso hasta en ligeros rasgos en el arte de la vida cotidiana como construcciones arquitectónicas. Y esto lo digo con seguridad, ya que, queramos o no, del arte griego como el romano y etrusco se destacan cánones de belleza, lógica, pensamiento y mécanica que a la fecha siguen relativamente rigiéndonos.

A lo largo de este ensayo se especificarán aspectos como los antes mencionados, haciendo énfasis en la manera arquitectónica de construcción, la representación por medio del arte, fuese en esculturas, frescos, etc. y del cómo una cultura iba siendo ampliamente influenciada por la anterior.

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Arte Griego

El arte griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son considerados como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente. Así parte un arte caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal basándose en el modelo platónico, o refitiéndose en un aspecto aristotélico a la imitación de la naturaleza.

Tal es la grandeza de la cultura griega que a partir de ella surgieron los conceptos y principios del arte y la filosofía que van a marcar a Europa durante 25 siglos.

La historia de Grecia es compleja, ya que pasa por distintas etapas que se reflejaron respectivamente en el arte. Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y aqueos a finales del segundo milenio, la civilización micénica va a desaparecer. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta. Con esto se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna.

Dado ya un contexto histórico las caracerísticas del artegriego recaen en que es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura. En él se aprecian supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias. El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro, esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura. Y por último el arte es importante en el desarrollo de la ciudad.

Los períodos del arte griego son bastantes y se pueden dividir en la siguiente categoría:

Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar pocas aportaciones. Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C. Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo. Período clásico: siglos V y IV Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C. Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV. Período helenístico: 323 - s. I a.C.

Los tipos de arte griego se caractecterizan principalmente en:

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Pintura.

El arte griego representado en la pintura hace referencia a la cerámica, ya que precisamente se basa en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la época. En un principio los diseños eran elementales formas geométricas que apenas se destacaban sobre la superficie. (de ahí la denominación de geométrico que recibe su primer periodo). Con el paso del tiempo, las pinturas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Apareciendo los primeros dibujos de plantas y animales. Después, ya en el período arcáico, se incluyó la figura humana, de una manera muy estilizada. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas. Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo. para después resurgir en el periodo helenístico totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

Escultura.

Las primeras esculturas griegas fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables como la arcilla, el marfil o la cera. El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza. No fue hasta el período arcáico que los griegos comenzaron a trabajar utilizando la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos y muchachas. De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo la escultura griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los patrones utilizados en oriente. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles, Fidias y Lisipo.

En la actualidad, las esculturas griegas que se tienen son sólo una pequeña muestra de la inmensa colección que se tenía, pues muchas esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana, además de que cuando se calcina el mármol (elemento favorito para la creación de esculturas) se produce la cal, y ése era el destino de muchas obras de mármol griegas durante la Edad Media. Por esto que actualmente muchas de las obras que hoy tenemos son copias romanas.

Arquitectura.

Las obras arquitectónicas griegas están bien proporcionadas y son armónicas, por lo que destacan el equilibrio y sus proporciones. Así como en la escultura, se expresa la belleza como resultante de la proporción y la medida y el material preferido es el mármol blanco.

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