Modernismo Estilo Y Funcionalidad

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN ………………………………………………………………………………….

2. HITORIA DEL MODERNISMO …………………………………………………………….

3. MODERNISMO ESTILO Y FUNCIONALIDAD …………………………………………

4. CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO MODERNISTA …………………………………….

4.1. ELEGANTE Y CÓMODO ………………………………………………………………

4.2. DETALLISTA ……………………………………………………………………………

5. ARQUITECTURA MODERNISTA …………………………………………………………….

6. PINTURA Y ESCULTRA MODERNISTA …………………………………………………

7. MODERNISMO EN EUROPA …………………………………………………………………

8. ARTISTAS MÁS DESTACADOS …………………………………………………………….

9. CONCLUSIONES …………………………………………………………………………………

10. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS ………………………………………………………..

1. INTRODUCCIÓN

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España y Latinoamerica). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres.

2. HITORIA DEL MODERNISMO

El Modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante el final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX.

Las primeras referencias que tenemos del Modernismo se producen en Inglaterra con los trabajos de John Ruskin (1819-1900), influenciado por el arte gótico, publicó una enorme cantidad de libros sobre literatura, pintura, arquitectura, escultura, estética y muchos otros sobre temas sociales. Su extraordinario gusto por cualquier tipo de arte, le llevaba a apreciar tanto a los pintores primitivos italianos como a los pre-rafaelitas ingleses como a Turner. Fue un gran propagandista del arte. Sus ideas se popularizaron a través de sus libros que influyeron en el movimiento Arts and Crafts que se caracteriza por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, de un suave encanto, en las que son frecuentes vegetales, flores, insectos, peces, sirenas, dragones y pájaros de colores y colas espectaculares. El Modernismo encontró su expresión en formas de arte bien distintas, en arquitectura por ejemplo, son frecuentes los exteriores en piedra, cerámica y profusión de hierro forjado, interiores con paredes curvas, muchas veces con una decoración exuberante.

La escultura, la pintura y las artes gráficas, dan un nuevo impulso a la selección de temas y su representación.

Ruskin se interesa por el arte, pero además, también explica las consecuencias sociales y políticas del arte, arquitectura y literatura. Estas ideas tuvieron un gran difusión e influencia sobre el arte en Europa y América.

Interior de la Casa Vicens.

3. MODERNISMO ESTILO Y FUNCIONALIDAD.

Este nuevo estilo es muy renovador y optimista, ha llamado la atención a todos desde su creación, se ha extendido en todas las artes, el estilo ha trabajado con la arquitectura, la literatura, la música, entre otras artes más. Pero en donde a tomando mas profundidad es en el arte de las decoraciones de interior, ya que el modernismo es ligero, estilizado y urbano, y recorre una amplia gama de colores y de formas irregulares y asimétricas cargadas de simbolismo.

Entre la burguesía europea se sintieron aires de cambio en la última década del siglo XIX, y surgió un estilo revolucionario adaptado a cada país con el que se decoraron interiores de ambiente chic, que mezclan la elegancia y la originalidad. Era el estilo Modernista o Art Nouveau.

Célebres nombres para grandes obras: Gaudí y Domènech i Montaner en arquitectura, Gustav Klimt en pintura, Victor Horta... Pero el estilo modernista no se redujo a lo monumental, los grandes arquitectos también pensaron en el interior de las viviendas que construían, y desarrollaron muebles, cortinas y tapices, objetos de cerámica y de cristal con las directrices de este estilo único.

Son estas artes decorativas las que triunfan en la actualidad. Sus sinuosas formas, a veces incluso extravagantes, y sus llamativas tonalidades otorgan un carácter especial a cualquier hogar.

Moderno y funcional Moderno y funcional

4. CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO MODERNISTA

Las características que en general permiten reconocer al modernismo decorativo propiamente dicho son:

• La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

• El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.

• Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.

• Los nuevos materiales se dejan a la vista. Al ser tan diversos, dan gran cantidad de texturas.

• Predomina la cerámica vidriada formando motivos vegetales y ornamentales, de ello da buena cuenta Gaudí.

• La funcionalidad ligada a lo decorativo, se convierte en el eje de actuación más importante.

• Predomina la asimetría. Se ha llegado a decir que la casa modernista se estructura desde dentro hacia fuera.

• Se evitan los grandes bloques, apostando por la escala humana.

• Combatir el eclecticismo. Se rechazan los estilos neos y se apuesta por las nuevas tipologías.

• La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.

El dragón del Parque Güell

4.1 ELEGANTE Y CÓMODO

La ventaja de este estilo, como lo es también del Art Decó y de la mayoría de los movimientos vanguardistas que surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX, es que sus diseños buscan ante todo ser funcionales.

Enmarcado en una época de desarrollo industrial, esta tendencia artística tenía como objetivo innovar en la estética, en lo formal, sin descuidar la real utilidad de los objetos.

Sillas, mesas, espejos, lámparas... de diseño pero cómodos.

En el desarrollo de este estilo y con el objetivo de aunar diseño y utilidad, trabajaron de la mano artistas y artesanos. Este trabajo dio sus frutos, y llevó a una revolución de las estructuras que llevó a vislumbrar algunas consideradas antes técnicamente imposibles.

Y en los materiales también se produjo una vuelta de tuerca, apostando por aquellos que ahora están más de moda.

Consiguieron resultados increíbles jugando con el vidrio, el metal, el hierro forjado o distintos tipos de madera, materiales en los que siempre primaba la calidad.

En el mobiliario interior se usan tanto maderas nobles como hierro, jugando con la forja que marca siluetas curvas pero minimalistas al mismo tiempo, adecuadas tanto para una vivienda pequeña como para una de gran tamaño gracias a sus etéreas formas.

La forja se aprecia en los balcones, en las rejas o barandillas de las ventanas, donde también tienen una gran presencia los metales, destacando el bronce, que aparece en específicos detalles cargados de estilo como pueden ser

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