Estrategias Congitivas En La Danza

El presente trabajo ha pretendido, en última instancia, acercar la

psicología al mundo de la danza. En primer lugar, desde la certeza de que la

danza forma parte de la esencia del ser humano, nos parecía importantísimo

conocer mejor los mecanismos psicológicos que subyacen a este

comportamiento. En segundo lugar, queríamos demostrar que practicar danza

supone unos beneficios, también a nivel cognitivo, que repercuten en otras

áreas del individuo. En tercer lugar, profundizar en el proceso de

enseñanza/aprendizaje de la danza, para conocer cómo optimizar tal proceso,

era un objetivo más concreto, en torno al cual ha girado el programa de

intervención diseñado.

Sócrates decía que “el bailarín al danzar, con su ser todo participa de la pura,

inmediata violencia de la felicidad extrema”.

La danza es definida por Martha Graham, como el espacio exterior de la

imaginación.

Dalcroze, pedagogo musical, afirmaba que lo propio de la música es,

ante todo, provocar en el alma de los hombres una necesidad de imaginación y

de realización. Y planteaba ¿por qué renunciar a ese poder?

Cervera Salinas, V. y Rodríguez Muñoz, A. (1999) afirman que el alma es

en la danza la alegría de la liberación. El cuerpo humano en la danza se hace

precisamente “alma”. Es un momento supremo en el que el cuerpo deja de

actuar en pos de la utilidad para hacerlo en su encuentro con lo abierto.

Estas son solo algunas de las afirmaciones que nos conducen hacia el

estudio en conexión, de Danza y Psicología. Estas frases dejan patente que la

danza tiene una gran influencia sobre las emociones, es más, genera felicidad.

Además permite la expresión del mundo imaginario del que baila y la apertura

de su mente. Y su vehículo, la música, también conduce a la creatividad y a la

exploración del mundo interno. Además de este vínculo emocional, la danza Optimización en procesos cognitivos y su repercusión en el aprendizaje de la danza

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influye directamente en el desarrollo cognitivo, aunando factores psicomotores,

musicales, creativos y comunicativos. Por ello se hace necesario su estudio

desde la Psicología, para conocer su potencial, y justificar su presencia en la

educación del individuo, si aspiramos a que sea una educación integral.

A lo largo de la revisión teórica realizada, hemos encontrado estudios,

corrientes, autores, etc.., que han ampliado nuestro marco de referencia inicial

y que sin duda han enriquecido nuestra investigación y las propias

conclusiones a las que hemos llegado. En un análisis profundo alrededor del

mundo de la danza, hemos constatado la repercusión social que la danza ha

tenido a lo largo de la historia, haciendo más hincapié en la evolución de los

aspectos pedagógicos alrededor de su estudio; hemos profundizado en la danza

clásica y la moderna, puesto que son los estilos más relacionados con nuestro

proyecto; también hemos analizado en profundidad cuáles han sido las áreas de

investigación científica de la danza para conocerlas, beber de sus aportaciones y

así enriquecer nuestro propio programa de intervención; hemos plasmado la

situación de la danza académica en España, conociendo cuál es el programa

pedagógico y si sus contenidos contemplan la vertiente psicológica del

aprendiz, incluyendo los estudios superiores de danza; hemos indagado en las

diferentes propuestas que existen para llevar la danza a las escuelas, partiendo

de un análisis de sus muchos beneficios y de su escasa presencia en los planes

de estudio actuales (como parte de las asignaturas de música y de educación

física); hemos explorado las muchas técnicas que utilizan el movimiento, e

incluso la danza, como terapia.

Tras llegar a un conocimiento profundo de la danza, la segunda parte de

la tesis se ha centrado en la psicología, relacionándola con esta disciplina. Así

se ha partido siempre de las bases neuropsicológicas de todos los procesos

psicológicos analizados, incluyendo aquellos hallazgos que determinan tales

procesos en relación con el movimiento y el aprendizaje motor, especialmente.

Los procesos cognitivos que han centrado nuestro análisis han sido, la

atención, la percepción y la memoria, en los que hemos estudiado su Optimización en procesos cognitivos y su repercusión en el aprendizaje de la danza

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desarrollo evolutivo, su funcionamiento en relación al aprendizaje de la danza y

la forma de optimizarlos para lograr un mejor aprendizaje.

El siguiente bloque ha pretendido entender las bases anatómicas y

psicológicas necesarias para el aprendizaje de la danza, llegando a la

importancia de su consideración en tal proceso. La psicomotricidad y su

desarrollo constituyen el origen de la captación y aprendizaje de movimientos y

danzas, partiendo de la asimilación de un esquema corporal, de la lateralidad

del aprendiz y de la orientación espacial que permita el movimiento en el

espacio. Así mismo el funcionamiento de la capacidad rítmica y con ello de la

orientación temporal, predisponen a una facilitación de la ejecución del

movimiento sincronizado a un estímulo sonoro (danza).

Por supuesto no hemos podido dejar de lado los procesos de motivación

y autoestima, como grandes condicionantes del aprendizaje de la danza,

llegando a sugerencias específicas para aumentar la motivación hacia esta

disciplina y mejorar la autoestima del bailarín, más vulnerable, dada la

naturaleza del abordaje habitual de la danza, académica y profesionalmente.

El estudio del lenguaje y del aprendizaje autoinstruccional nos han

conducido a relacionar su utilidad pedagógica con la enseñanza y el

entrenamiento en danza, hecho que ha determinado parte de las aportaciones

de nuestro programa de intervención.

Por último, hemos incluido un capítulo con las aportaciones de diversos

autores y desde distintas disciplinas, que se pueden relacionar con la danza y

enriquecer su abordaje. Asimismo estas enseñanzas nos han servido de

inspiración para optimizar las clases convencionales de danza, plasmándolas en

nuestro programa. Hemos incluido la educación por el movimiento de Le

Boulch, que propone un método integral de educación para los niños; la

educación vivenciada de Lapierre y Aucouturier para quienes la

experimentación física de los contrastes garantiza su aprendizaje significativo;

la danza educativa moderna de Laban, que propone un trabajo específico de

cada elemento componente (a nivel psicofísico) de la danza; y la rítmica de Optimización en procesos cognitivos y su repercusión en el aprendizaje de la danza

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Dalcroze, que aporta un método de estudio de la música basado en la

experimentación de ésta a través del cuerpo y su movimiento.

Además hemos analizado el proceso E/A de la danza, bajo el enfoque de

la Psicología de la Educación, buscando, desde la especificidad de este tipo de

aprendizaje, la forma de lograr mejores resultados.

Por último, teniendo en cuenta que la danza es a menudo asimilada al

deporte, aunque la danza es algo más, porque es una disciplina artística, la

Psicología del deporte, ha supuesto una fuente valiosa desde la que generalizar

técnicas y estrategias hacia el mundo de la danza. Una de ellas es el

entrenamiento mental (gracias a las neuronas espejo, que residen en el área

motora del cerebro, los bailarines pueden continuar entrenando mentalmente

cuando sufren alguna lesión, gracias a su efecto empático).

Tras este breve recorrido por las fuentes en las que hemos “bebido”,

queremos incluir ciertas consideraciones que apoyan los puntos de vista que ha

mantenido la presente investigación. La siguiente, justifica la necesidad de de

potenciar la presencia de la danza, en la educación:

Dalcroze afirmaba: “Es importante que la educación haga marchar juntos el

desarrollo intelectual y el desarrollo físico. Por ello lucharé hasta el fin, para que se

introduzca en las escuelas y para que se haga comprender a los educadores el papel

importante y decisivo que el arte debe desempeñar en la educación del pueblo (1915)”.

Se trata de utilizar para cada ejercicio escolar las facultades de orden,

precisión, disociación, memorización y espontaneidad adquiridas o

desarrolladas por la práctica de “su” gimnasia rítmica y por otro lado de

deducir la técnica psicológica de cada uno de los ejercicios intelectuales pedidos

al niño y de hacérselos adquirir por medio de ejercicios de rítmica.

Por otro lado, Ferreiro Pérez (1999) sostiene que con frecuencia, el

debate académico y pedagógico sobre la enseñanza de la danza se ha reducido

al estudio, selección, análisis y crítica de las técnicas dancísticas. Las técnicas

dancísticas delimitan el contenido, dosificación y momento de aprendizaje,

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