Importancia de la música en la sociedades

Música e Identidad

(Reporte bibliográfico)

Alumno: Pérez Chávez Ángel Lisandro

UEA: Introducción al Trabajo de Investigación Científico-Social

Grupo: HAS02

Trimestre: 16-O

Introducción

Importancia de la música en la sociedades

La música como hecho cultural

teorías para la creación de la identidad

Homología estructural

Interpelación

Narrativa

Nuevas teorías de estudio a partir de la narrativa

La música como productora de identidades sociales

Preferencia de gustos musicales en los jóvenes

Preferencia de géneros musicales en hombres y mujeres

Preferencia de géneros musicales y su relación con la edad y nivel de escolaridad

La globalización como motor de cambio en la música

Consumo e identidad

Subculturas juveniles como forma de creación de la identidad

Conclusión

Bibliografía

Introducción

La música juega un papel muy importante es nuestras vidas, tanto que es casi imposible imaginar una vida sin ella. Disfrutamos escuchándola a todas horas del día, es una forma de distracción, pero la importancia de la música no solo se relaciona con su función lúdica en la sociedad. Existe una gran cantidad de géneros musicales y sus funciones varían enormemente. Existe música para bailar, música religiosa, etc., está presente en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana.

La intención del presente reporte es establecer la relación de la música y la identidad, ya sea individual o social. Para ello se abordan diversos modelos teóricos. Además pretende establecer la influencia de la música en nuestra vida cotidiana y su transformación tras la globalización.

Importancia de la música en la sociedades

La música ha acompañado al hombre a lo largo de su existencia. Aunque no se sabe cómo fue este proceso de creación, es claro que es un medio para percibir el mundo. Es un lenguaje que trata de transmitir sentimientos y muchas otras cosas que le es imposible expresar al hombre mediante palabras, “es un instrumento comunicativo fundamental que persigue describir conceptos, sensaciones, lugares, situaciones…, y por esta razón, las diversas culturas la han utilizado como un potente agente de socialización” (Hormigos, 2010, p. 94). La música siempre se ha destinado a un grupo social con gustos determinados, estos son capaces de comprender los símbolos y valores incluidos en dentro de ella, es por esto que la música tiene un papel muy importante como manifestación cultural.

Las diversas funciones que la sociedad otorga a la música (como la música para bailar, deleite de los sentidos, culto, religiosa, etc.), se deben a que sus estructuras surjan de patrones culturales concretos.

La música como hecho cultural

La creación de la música está estrechamente ligada con las condiciones culturales, económicas e históricas de cada sociedad. Para poder comprenderla es necesario situarla en el contexto social donde ha sido creada.

Podemos afirmar que constituye un hecho social ya que se ha transformado a lo largo de la historia, se crea para para grupos de personas que asumen distintos papeles sociales; existe una interacción entre compositores, músicos y oyentes. Es por esto que podemos afirmar que “la música se revela como un arte eminentemente social, provisto de una dimensión colectiva enmarcada dentro del ámbito cultural” (Hormigos & Cabello, 2004, p. 261)

teorías para la creación de la identidad

Homología estructural

Fue explicada por Blacking, Dick Hebdige y Richard Muddleton. Establece la relación ejercida de la infraestructura social sobre la superestructura artística. Según Gútiez “los elementos que conforman la estructura musical sin generados como reflejo de la distribución de los estratos y normas sociales” (2011, p. 6)

Esta teoría recibió críticas debido a su reduccionismo estructuralista. El papel del oyente es demasiado pasivo ante la música percibida, además de la imposibilidad que tiene este modelo para responder la causa de los diversos gustos musicales de mismo grupo social.

Interpelación

Definida por Richar Middleton como los mecanismos que ponen al público de una ejecución musical en la posición de destinatario de un mensaje, esto es, de interpelarlo.

A diferencia de la homología, en la interpelación la relación entre la muisca y el oyente es bidireccional, existe un aporte de significados entre estos.

Este nuevo paradigma permitió a Frith, Middleton y a Villa teorizar la construcción de identidades en el tema de la música popular.

La formación de la identidad comienza por un primer contacto musical sobre el individuo, por un primer estímulo. Aunque en este modelo el oyente juega un papel activo e interpreta los símbolos dentro de la música, cae en una circularidad, puesto que el papel de la música es invitar al oyente; solo que a diferencia de la homología, el individuo interpreta.

Estos problemas en la teoría hicieron surgir nuevas ideas. La interpelación adopto la manipulación, que se refiere al significado individual e intransferible del fenómeno musical. Esta forma de interpretar está influenciada por las experiencias y concepciones sobre la música del individuo.

Narrativa

Se desarrolló por Siman Frith y Pablo Villa, Puede definirse como un elemento de la construcción de uno mismo que genera una dimensión temporal de pasado, presente y futuro y de los indispensables procesos de selección y sedimentación que afirman la capacidad de agencia del individuo. Como su nombre lo indica, es una narración de episodios de nuestra vida para poder entender tanto a los demás como a nosotros mismos. Esta narraciones se construye mediante una selección, es decir, lo que omitimos o incluimos para das sentido a nuestra vida. La sedimentación es la superposición de muestra narrativa con la de los demás. Este modelo se caracterizó porque se centra en el individuo, quien adquiere una mayor autonomía. El oyente interpela o asigna un significado a la música según su conveniencia

Nuevas teorías de estudio a partir de la narrativa

La narrativa es la teoría que mejor se adapta a las necesidades actuales para poder explicar la creación de la identidad. Es por esto que se han añadido nuevos elementos para tratar de perfeccionarla; estos elementos son la temporalidad, diferencia, deslocalización y cultura de masas.

El proceso de la construcción del fenómeno cultural está influenciado por su pasado, es por esto que se habla de una temporalidad. Si lo relacionamos con la identidad, esta es más un devenir que un ser; es decir, lo que somos no es lo más importante para nuestra identidad, sino los procesos que se han desencadenado para poder llegar a ser lo que somos. Este devenir “apela directamente a la magnitud socio-cultural de la construcción de identidades.”(Gútiez, 2011, p. 13)

Nuestra identidad se crea a través de la diferenciación. Afirmamos nuestra identidad al diferenciarnos de las demás personas. Lo mismo sucede los grupos sociales, necesitan siempre de otros para actualizarse y reafirmarse. Un gran ejemplo de esto es la gran variedad de subculturas existentes. Cada uno de estos grupos tiene gustos que se oponen a los demás, es a través de la diferenciación de estos distintos grupos que podemos distinguir la identidad de cada uno.

La deslocalización está relacionada con la globalización. Esta última ha contribuido a la desaparición de barreras entre sociedades, causando un multiculturalismo y una pérdida del sentido de pertenecía; esto ha desembocado al desarrollo de un gran individualismo. Posiblemente esta descentralización es la causa de la diferenciación que se está dando a gran escala en las sociedades urbanizadas. Estos grupos sociales buscan distinguirse de los demás, haciendo que la diferenciación en una misma sociedad sea más radicalizada. El desarrollo de este multiculturalismo está provocando una hibridación. Para poder lograr la reafirmación de la identidad, el individuo buscara aquellos elementos exclusivos de su música, provocando un etnocentrismo.

El último elemento de esta nueva narrativa es la cultura de masas que al igual que la deslocalización está estrechamente relacionada con la globalización. Los medios de comunicación se han vuelto agentes manipuladores que filtran y distorsiona el conocimiento del mundo y a su vez, de nosotros mismos. Nuestros gustos y prejuicios musicales están condicionados por ellos. Esta cultura de masas ha provocado una distinción entre música de elite y música popular. Al hacerse esta distinción, la música se ha vuelto un elemento más de exclusión, estos elementos ‘actúan como indicador del grupo social que “consume” y forma parte del conjunto de componentes que construyen la identidad” (Gútiez, 2011, p.17). Los gustos musicales se han vuelto una manera de estratificar a los grupos sociales.

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