ANÁLISIS DE PENSAMIENTOS Y TEORÍAS EXPUESTOS EN EL CINE (APTEC)

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ANÁLISIS DE PENSAMIENTOS Y TEORÍAS EXPUESTOS EN EL CINE (APTEC)

Película:

Philadelphia (1993)

Presentado por:

CARRERO N.

GONZÁLEZ S.

GONZÁLEZ AULAR D.

OMAÑA L.

Profesor:

JOSÉ GUERRA

UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

SOCIOLOGÍA DE LA COMUNICACIÓN

CARACAS

28 DE ENERO DE 2016

CONTEXTO: Marco socio-político en el que se basa la película.

Imágenes de cotidianidad, movimiento, flujo y desenvolvimiento de una sociedad multicultural; donde personas afrodescendientes aparecen en el plano general, quizás como evocación a los conflictos que ellos sufrieron en los años 60, tras la búsqueda de sus derechos civiles; plagan los primeros minutos de la obra de Jonathan Denme,                  titulada: Philadelphia. Ello, a lo mejor, tratando de comparar el conflicto que encabezó Luther King con la discriminación que durante los años 80-90, fuertemente golpeó a aquellas personas de tendencia homosexual o que padeciesen las consecuencias del Síndrome de Inmunodeficiencia adquirida (SIDA). La película es inspirada en el joven americano Geoffrey Bowers, quien, al igual que el personaje de Hanks en la ficción, fue despedido, en 1987, de su empleo por ser una víctima más de la pandemia para ese entonces. Bowers ganó el caso justo antes de morir en 1990; a raíz de ello, Hollywood elaboró películas para exponer una temática social y sexual que la sociedad aun no terminaba, ni termina (en algunas latitudes) de asumir. Ahora, ¿por qué la película es recreada en Philadelphia? Esta ciudad norteamericana es sinónimo de Derechos Humanos, independencia, y “amor fraternal” (tal y como lo denota su nombre); es una de las fundadoras del país del norte, y posee una vasta riqueza cultural, política, artística e histórica, realmente palpable. El film, en cuestión, se recrea en un escenario donde la homosexualidad y el SIDA no eran muy bien vistos. Se conoce el caso del famoso actor estadounidense Rock Hudson, que murió por padecer SIDA, “peste rosa”, o “el cáncer gay”, como muchos dijeron; inclusive, Ron Woodroof declaró, al enterarse de su muerte, “jamás haber pensado” en la homosexualidad de Hudson, según señaló el portal              web: Entretención (2014). Esto en vista de que, para la época, se vinculaba directamente la enfermedad con la tendencia homosexual, y ello indudablemente generaba una barrera social: la estigmatización. Al respecto, Davis (2015) indica: “me gano la vida en una industria que aparenta preocuparse mucho por la lucha contra el SIDA… pero el mero rumor de que un actor tiene VIH, es suficiente para que no se le de trabajo”. En 1981 se presentó el primer caso del virus en los Estados Unidos. Razón por la cual, durante el gobierno de Bush padre se le negaba la entrada al país, a toda persona “infectada”; y se pensaba que los únicos portadores eran los homosexuales. Hasta que personajes famosos, heterosexuales en algunos casos, fueron diagnosticados con este virus, como por ejemplo: el ex-baloncestista “Magic” Johnson, o el ex-saltador Greg Louganis. Casos que, indudablemente, exacerbaron la opinión pública, no solo Norteamericana, sino mundial, y ello conllevo a elaborar políticas públicas y de sanidad ante una epidemia de gran alcance, rápida propagación y de la que se tenía poca información. Como por ejemplo, las que se observan en el ámbito legal, cuando Andrew revisa el caso junto a Joe (alrededor del min. 34:11) y descubren un antecedente que se vincula directamente con su proceso judicial; ya que se topan con  una ley sacada por “Airline” - Corte Suprema que dice: “La Ley Federal de Rehabilitación de 1973 prohíbe la discriminación contra personas calificadas discapacitadas que pueden ejecutar las tareas requeridas por su empleador. Aunque la decisión no se refería a discriminación por SIDA, las resoluciones subsiguientes han determinado que el SIDA es también discapacidad, debido a las limitaciones físicas y también porque el prejuicio hacia el SIDA impone una muerte social que precede a una muerte física propiamente dicha”.

Ahora bien, la película presenta la historia del abogado Andrew Beckett (Hanks), quien trabaja para uno de los mejores bufetes de abogados en la ciudad de Filadelfia; hasta que es despedido cuando uno de los socios del consorcio nota en él manifestaciones físicas similares a las que presentó una abogada en la ciudad de Washington, que fue diagnosticada con SIDA. Joe Miller (Washington), es el segundo protagonista en escena, con quien al principio Beckett ostenta, por cuestiones laborales, cierta rivalidad, que, al final, se transformará en una amistad marcada por el cumplimiento de una causa justa, que supera los prejuicios. El mensaje no solo se queda en la intención de hacer valer los derechos de los homosexuales y de los derechos jurídicos de quienes padecen SIDA, sino que también intenta darle una crítica a la ética de los abogados al momento de defender sus casos y justificar los actos de sus clientes; así estos se sostengan en el desprestigio moral y social. La frase “sin justicia no hay paz”, que se logra observar en el min. 4:58, es una alocución directa al argumento de la película (ver imagen 1).[pic 2][pic 3]

Símbolos representativos presentes.

Al inicio de la obra muestran un mural que tiene imágenes de los americanos al momento de la llegada de los peregrinos colonizadores; quizás en un intento de expresar la situación de cambio que tuvieron los nativos y que a su vez tendrá esa ciudad con respecto al tema de la historia. También se puede observar, parcialmente, la campana de la libertad (ver imagen 2) que representa y simboliza la guerra de independencia americana, la abolición de la esclavitud, y el carácter de la nación. Además, se evidencia la escultura de William Pemm, el fundador de la ciudad de Filadelfia. Asimismo hacen referencia, en el área musical, a la opera Andrea Chenier, de Umberto Giordano, interpretada por María Callas. De esta última, es destacable La Mamma Morta, que permite agudizar las emociones en el espectador, durante la conmovedora escena del min. 1:19:04; donde se refleja la situación de Andrew ante la vida que lleva y cómo se siente con los que están a su alrededor. La innovación tecnológica propia de la sociedad consumista no se queda atrás, la laptop que utiliza Andrew para trabajar y que se presume podría ser el modelo power-book (creado en 1991), o el apogeo de los teléfonos celulares, el CD, y los auriculares, son una clara muestra de ello. Sin dejar por fuera, los procesadores y la compresión de datos en computadoras (ver imagen 3) para así guardar los archivos y facilitar el transporte y el almacenamiento de información. Es más, el personaje de Hanks se vale de estos medios para respaldar una importante demanda que su jefe, en la ficción, Charles wheeler le solicita en contra de los sistemas Sander. Vale mencionar, la creación de cámaras fotográficas portátiles que otorgaban al público la posibilidad de capturar imágenes y momentos especiales, como lo hace Joe en el nacimiento de su hija; y los videos grabados en casetes de VHS, utilizados sobre todo en el min. 43:30, como herramienta cinematográfica para retratar los recuerdos de la infancia de Andrew junto a su familia; y así darle un toque vanguardista al largometraje.[pic 4][pic 5][pic 6][pic 7]

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