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NARRATIVA AUDIOVISUAL: CINE Y TELEVISIÓN

Miércoles, 5 de febrero.

Movimientos de cámara (Camera movements)

Panorámica (pan): movimiento horizontal (de izquierda a derecha y viceversa), la mayoría de las veces la cámara está sobre un trípode, moviéndose sobre su eje.

Panorámica vertical(tilt): Movimiento vertical, (de abajo a arriba y viceversa). Normalmente fijo a un trípode.

Travelling (Tracking shot/Travelling): Tipo de movimiento en donde la cámara se mueve y se desplaza por todos lados.

Dolly: Permite que la cámara se desplace con mayor libertad de movimientos, haciendo más fácil seguir los movimientos y las acciones) Con la Dolly se pueden efectuar travellings.

Grúa (Crane): Maquinaria que permite movimientos dinámicos, y captar la acción desde una determinada altura, aparte de ello, capta la acción desde el ras de el suelo hasta una determinada altura.

Cámara en mano (Hand-held camera): Es un tipo de movimiento en el que hay libertad de movimientos con una estética distinta, suele dar una imagen espontánea y suele ser utilizado en documentales. La imagen no está estabilizada normalmente.

Estabilizador de cámara (Steadicam): es una especie de arnés que va sujeta al cuerpo del operador de cámara, y permite una libertad casi total de movimientos sin desestabilizar la cámara.

Montaje (Editing): Para darle forma a la historia, se escogen las mejores tomas y se combinan para crear la escena deseada.

Corte(cut): un cambio repentino de un plano a otro sin que se use ningún efecto de transición.

Efectos de transición para resaltar la continuidad de la historia con el fin de que no se note tanto el corte. Para tratar de esconder o invisibilizar estas transiciones.

• Fundido(fade): el plano 1 se va oscureciendo gradualmente hasta que la pantalla se queda en negro y aparece el plano 2. Phrasal verb: Fade in (fundido)/fade out(difuminado/desvanecerse en negro)
• Encadenado (Dissolve): Encadena una imagen con la siguiente. El primer plano desaparece gradualmente y comienza a aparecer gradualmente al mismo tiempo, como una sobreimposición. Hay un momento en el que ambas imágenes coinciden por un breve momento.
• Cortinilla(wipe):  Suele ser una línea vertical que atraviesa la pantalla de lado a lado, como si el plano 1 empujase al plano 2 a un lado.

Plano de situación (Establishing shot): Establece y contextualiza la escena y nos sitúa en ésta. Suele ser un plano general que nos sitúa en el lugar. Nos proporciona información acerca de muchos datos de la película como el tiempo, la época, con el fin de introducirnos en el contexto. Normalmente suele aparecer en el principio de la película, pero también puede aparecer cuando se cambia de escenario.

Plano/ Contraplano (Shot/counter shot/ shot-reverse shot): suele utilizarse para conversaciones entre dos o más personas en donde la cámara se refleja en el hablante y al cambiar de hablante se cambia de plano, y se muestra el reverso de éste, manteniendo al primer hablante como referente. Siempre en el contraplano se tiene que mostrar el reverso del hablante como referencia.

Plano subjetivo (Point-of-view shot): Este plano nos permite siempre identificarnos con el personaje, con el que podemos compartir el mismo campo visual del personaje, y de la misma forma como si la cámara se convirtiese en los ojos de los personajes y nos permite ver las cosas a los ojos de éste, pudiendo identificarnos con él.

Corte en movimiento (cutting on action/motion): una acción que comienza en un plano y continúa en el siguiente.

Montaje de continuidad (Continuity editing): es un tipo de montaje para asegurar la continuidad de la narración. También es llamado como montaje invisible porque trata de hacer invisibles todas las transiciones de un plano a otro. Los cortes entre un plano son tan unificados que el espectador no es capaz de percibirlos.

Montaje alterno (crosscutting): consiste en alternar entre distintas líneas de acción, con el fin de conseguir la simultaneidad de dos acciones. Muestra de forma alterna dos acciones.

Montaje intelectual (montage editing): consiste en combinar planos o ideas que pueden resultar conflictivas o aparentemente sin relación con el fin de generar una emoción en el espectador o de crear una metáfora.

Montaje discontinuo (Discontinuity editing): es un tipo de montaje en donde prima el montaje descriptivo, los cortes y transiciones son bastante visibles ya que no se trata de disimular las transiciones.

Plano secuencia (long take): es un plano que dura un periodo de tiempo extenso (más de un minuto).

Monday, 10 of February.

Étienne-Jules Marey.

He invented a very curious device, a Chronophotographic gun. It could take 12 consecutive sequences of pictures. We could say that these inventions are part of the origin of cinema. That will origin the idea of movement.

[pic 1]

Lumière Brothers.

These two men are constituted to be the first film makers in the history. They invented projection system.  They began to research again with the idea of movement and designed the cinematograph. It wasn´t only a camera, it was a printer, and a projector at the same time. To show that invention they decided to organise the 1st private screening (1813). They showed a little short film, the first was Workers Leaving the Lumiere Factory that is considered the first film in the world. People were excited because of that discovery. Because of this, Lumiere brothers had an idea, so they sent their cameras to all the world to people have an idea of the rest of the world considering that travel was too expensive.

There is no plot, there is no narrative in the Lumiere brothers ‘film but we see women, some men riding a bicycle, etc. so we can say that it is like a choreography. In the second film appears one of the Lumiere brothers feeding his baby. There’s one single shot. We get the idea of motion, of movement in the 3rd film. They decided to put the camera in a platform near the train. Another shot by the Lumiere brothers is like a comedy. ``The waterer watered´´, was the first comedy in the history. As opposed of the other film, this one tells the story, it is a fictional story. It has the beginning and the end, we have the plot, it tells the story, it has fictional characters, so it has narrative.  On-screen space: what's within the frame. off-screen space: the world that exists beyond the frame; makes possible effects of surprise or revelation. framing: how a film manipulates what's on or off screen, what's in the shot, how close it is to the camera, what angle the camera shoots from. Actualities.[pic 2]

George Méliès

He was a man who went to one of the shows of the Lumiere brothers and decided to use cinema for his fantasy productions. He is important in the cinema history because he added his fantasies to films. Before becoming a film maker, he was dramatist. He wanted to include magic in his shows, so he built his own camera. He talked to Lumiere brothers, but they refused to create other camera based on the cinematographer of Lumiere’s brothers. The use of tricks. His films were similar to the magic theatre shows because they had tricks like the disappearance of objects. The camera was placed in the audience place, that´s why the film looked theatrical. He was the first man who created a film studio in Europe. It was a green house, he bought it and restored it. He wanted to take advantage of the sunlight because electricity was too expensive. Méliés designed the settings, wrote the narratives and participated in his own films.

Tricks

• Substitution trick.
• Superimposition
• Stop-motion effects

Theatrical setting

Tint.

``A trip to the moon´´ (1902)

This film tells the story, and contents the whole narrative. We can consider it as innovator on cinema history. Méliès creates an entire fantasy narrative. The set were too artificial. The camera does not move, in one moment of the film the girl   wave to the camera, as if there was an audience. This film is quite innovative.

Wednesday, 12 of February.

EARLY CINEMA

The Brighton school was made by a number of photographers who lived near or in Brighton and became a film maker.  They innovate with some elements like editing, they combine a shot with other to make a story.

George Albert Smith, he created the points of view shot. He is also known for breaking down a continuous scene into a number of shots. He is known because his films began with narrative editing. So, films wouldn’t be used for films to show magical films or show the daily routine of people it´d be for tell the story.

Phantom ride is a kind of film for impress the audience.  One of the BS thought to combine shots to take advantage in order to make the story.

His shorts show the beginnings of narrative editing.

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