Analisis Berio y Lambertini

Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”

Materia: Morfología II

Cátedra: Profesora A Kasulin

Alumno: S Martín Graffigna

Análisis de las obras:

• “Folk Songs Nº 7 y Nº 8” de Luciano Berio
• “Cuando divise el humo azul de Itaca” de Marta Lambertini

Folk Songs Nº 7 y Nº 8

Breve biografía de Luciano Berio

Luciano Berio nació el 24 de octubre de 1925, en la localidad de Oneglia, Italia (hoy día llamado Borgo d'Oneglia, un pequeño pueblo a 3 km al norte de Imperia). Recibió sus primeras clases de piano de su padre y su abuelo que eran organistas. Durante la Segunda Guerra Mundial fue reclutado por el ejército, pero en su primer día de servicio fue herido en una mano mientras aprendía a usar la pistola. Después de un tiempo en un hospital militar, escapó y se integró a la lucha en grupos anti-nazis. Después de la guerra, Berio estudió en el Conservatorio de Milán con Giulio Cesare Paribeni y Giorgio Federico Ghedini. Abandonó los estudios de piano debido a la herida en su mano y se concentró en la composición. En 1947 se estrenó en público uno de sus primeros trabajos, una suite para piano. Durante ese tiempo se ganó la vida acompañando clases de canto. Así conoció a su primera mujer, la mezzo-soprano estadounidense Cathy Berberian con quien contraería matrimonio en 1950, de quien se divorciaría en 1964. Berio escribió numerosas piezas en las que explotaba la única y versátil voz de su esposa. En 1951 viajó a los Estados Unidos para estudiar con Luigi Dallapiccola en Tanglewood, quien le despertó interés por el serialismo. Posteriormente acudió a los «Internationale Ferienkurse für Neue Musik» («Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea») de Darmstadt, donde conoció a Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti y Mauricio Kagel. Comenzó a interesarse en la música electrónica, fundando con Bruno Maderna, en 1955, el Studio di Fonologia, un estudio de música electrónica en Milán. Invitó a varios compositores significativos a trabajar allí, como Henri Pousseur y John Cage. También creó una publicación sobre música electrónica, Incontri Musicali. En 1960, Berio volvió a Tanglewood, esta vez como compositor residente, y en 1962, invitado por Darius Milhaud, ingresó como profesor en el Mills College en Oakland, California. En 1965 comenzó a impartir clases en el Juilliard School y allí fundó el Juilliard Ensemble, un grupo dedicado a interpretar música contemporánea. En ese mismo año, Berio se casó por segunda vez, esta vez con la notoria filósofo Susan Oyama, de quien se divorciaría en 1971). Entre sus estudiantes se encontraban Louis Andriessen, Steve Reich, Luca Francesconi y, para nuestra sorpresa, Phil Lesh de la banda Grateful Dead. Durante todo este tiempo, Berio estuvo constantemente componiendo y forjándose su reputación, ganando el Premio Italia en 1966 por Laborintus II. Su labor como compositor quedó consolidada cuando su Sinfonía fue estrenada en 1968. En 1972, Berio regresó a Italia. Desde 1974 hasta 1980 fue director de la sección de electroacústica del IRCAM en París, y en 1977 contrajo matrimonio por tercera vez, ahora con la musicólogo Talia Pecker. En 1987 creó Tempo Reale en Florencia, un centro con intenciones similares al IRCAM. En el año 1989, le fue concedido el Premio Ernst Siemens, en 1991 el Premio de la Fundación Wolf de las Artes y en 1994 se convirtió en Distinguido Compositor Residente en la Universidad Harvard, manteniendo este cargo hasta el 2000. En el año 1996 le fue concedido el Praemium Imperiale y, en el año 2000, fue nombrado Presidente y Superintendente de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma. Continuó componiendo hasta el final de su vida. Luciano Berio falleció en el 2003 en Roma, Italia.

Referencias de la obra

Las folk songs son un ciclo de 11 piezas compuesta por  Luciano Berio en el año 1964. Dichas piezas consisten en una recopilación de canciones folclóricas de varios países, seleccionadas y arregladas por Berio, encontrándose entre ellas también algunas composiciones de dicho autor. Por otro lado, significan un tributo al arte de la cantante norteamericana Cathy Berberian, primera esposa de Berio, especialista en la música de Berio, ya que algunas de las canciones eran interpretadas habitualmente por dicha cantante. Cabe agregar que los instrumentos intervinientes en dichas canciones son: Voz mezzo-soprano, flauta, clarinete, arpa, viola, violoncello y percusión.

Folk Song Nº 7 – Ballo

Lo primero que podemos decir acerca de esta folk song es que es una composición original de Berio del año 1947, originalmente para voz y piano, fue incluida dentro de las “Tres canciones populares”. Luego fue arreglada por el autor para flauta, clarinete, viola, violoncello, voz y arpa. La letra de la canción está escrita en idioma italiano.

Análisis Interno

Estructura y descripción

I      INTRO               l                          A                                l                                 B           : ll  1er y 2da vuelta

l 1-4            5-16      l             17 -32      32-45                    l             45-52       52-61     : ll     62-65

  Introducción

Comienza con sólo de flauta de 4 compases basado en un juego entre fa y sol, y fa y la b. Luego comienza la voz con la sílaba la, con un motivo que repite tres veces (1 compas de 6 semicorcheas de fa  y 3 compases de 1 semicorchea de la b y 5 semicorcheas de fa). Asimismo la flauta y el clarinete hacen un contrapunto sobre las notas presentadas en los primeros 4 compases. Por otro lado el arpa y el violonchello tocan tres o dos notas por compas sobre un ostinato de la viola. Toda la sección tiene una dinámica ascendente que va de un pp a un ff. Cabe agregar que está sección se encuentra sobre un acorde de Fm, que posee en algunos casos la sexta (re) y en otros la 7ma (mi b) añadidas.

A

Con respecto a esta sección la hemos dividido en dos partes, desde el compás 17 al 32, y desde el compás 32 al 45.En cuanto a la primera parte, vemos una especie de pregunta o antecedente hasta el compás 25, observando la respuesta desde el 25 (piu..) al 32. La segunda parte se ve como un bloque unido, sin poder fragmentar en frases la idea musical. Por otro lado, en el vcello aparece el becuadro sobre la nota la, dejando atrás cierta idea de región menor. Es el vcello quién tiene a cargo durante toda la sección ir en quintas paralelas, mientras los vientos (flauta y clarinete) realizan diferentes formulas sostenidas de a tres y seis compases, siempre con las notas si, fa, mi, la. Cabe mencionar que el arpa sostiene las notas presentadas por el cello, a través de arpegios y alternando una mano con la otra, pero siempre en corcheas. Por último la viola plantea una figuración similar a la del cello, pero con la particularidad de presentar tres notas, dos de las cuales forman un tritono doble o sea tres intervalos de cuarta superpuestos, lo que le da una tensión permanente a la sección.

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