Concierto

CONCIERTO

El concierto es la forma en que la melodía, el ritmo y la armonía se combinan en una composición, diciendo así las cualidades del sonido global de una obra. Dice la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, sean vocales o instrumentales.

Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el solista toca sin acompañamiento, es decir, ella sola. Esto lo hace para mostrar su técnica. Esta parte no era escrita en la partitura. Esto quiere decir que la solista improvisaba lo que ella quería.

Aquí dos características que me han parecido las más importantes:

-El concierto no tiene nada que ver con el concerto grosso barroco.

-Es en realidad como una sinfonía compartida entre la orquesta y un solista, en la que ambos tienen igual importancia.

Mozart hizo varios conciertos: 27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos.

CONCIERTO CLÁSICO

Los elementos constitutivos del nuevo estilo instrumental responden a esa consciencia de que la música debe emocionar, sugerir, convencer, pero ya no como en la época de Juan Sebastián Bach sino con un sentido nuevo de lo dramático. La nueva generación musical logró la creación de un nuevo estilo producto no de un ideal sino de la reconciliación de ideas en conflicto. Por ejemplo el sentimiento dramático fue reemplazado por la acción dramática. Se considera que el período comprendido entre 1755 a 1775 fue de transición, en esa época el compositor debía escoger entre la expresión dramática y la perfección formal o entre la expresividad y la elegancia. Difícilmente pudo el compositor compaginar ambas. Haydn (1732-1809) y Mozart (1756- 1791) cada uno por su lado trabajó un estilo donde un efecto dramático parecía al mismo tiempo sorprendente y lógico en el que lo expresivo y elegante se fraternizó naciendo de esta unión el estilo clásico.

En su acepción original, la palabra concierto se refería a una composición interpretada por varios ejecutantes que tocaban en un auditorio. Posteriormente el vocablo se aplicó a una pieza en la que un pequeño grupo de cuerdas solistas alternaba sus ejecuciones con la de un conjunto musical más numeroso. De ahí se deriva uno de los significados del término concierto como forma musical que implica la actuación solista de uno o más instrumentos concertando con la orquesta.

Franz Joseph Haydn.

Fue junto con Mozart el creador del estilo clásico. Sus conciertos a diferencia de sus magistrales sinfonías son más elegantes que expresivos con atractivos contrastes dinámicos y tímbricos. Un ejemplo de sus conciertos es el Concierto para chelo en do mayor …y otros

Franz Joseph Haydn.

Fue junto con Mozart el creador del estilo clásico. Sus conciertos a diferencia de sus magistrales sinfonías son más elegantes que expresivos con atractivos contrastes dinámicos y tímbricos. Un ejemplo de sus conciertos es el Concierto para chelo en do mayor …y otros

Wolfgang Amadeus Mozart

Es el clásico por antonomasia, su creación fue auténtica. Para él el aspecto exterior de la música era solo un medio de expresión, nunca una técnica. Técnica y forma carecen de significado sin un contenido, su mundo expresivo es inseparable de la forma y es allí donde radica la perfección y unidad de su música. Nunca creó formas nuevas sino con la observación de los estilos existentes, como fenómenos que contribuyen a la formación de un estilo general creó un estilo universal. Este genio de la música legó a la humanidad una de las más bellas obras musicales.

En el campo de la música instrumental concertada Mozart alcanza su ideal en los 15 conciertos para piano escritos entre 1782-1786. Muestran las fuerzas del piano y la orquesta rivalizando entre sí, sin que ninguna someta a la otra. Por primera vez el instrumento solista no se halla en desventaja, pues la variedad sonora que el compositor le imprime, lo convierte en digno rival de la orquesta. Los tres primeros conciertos de esta serie K 413, 414,215 son denominados conciertos vieneses. Otros de sus conciertos son: Concierto para fagot K 191 en si bemol mayor, Concierto para piano N9 K271. Conciertos para flauta K313 y K314, etc.

Ludwing Van Beethoven

Su obra fue un resumen del arte clásico y un anticipo del romántico. Su arte del clasicismo se aleja del equilibrio de Mozart e introduce una libertad que encaja ya en el temperamento romántico. Mas, esa libertad la ejercía con rigor y disciplina que le permitiría forjar una nueva síntesis del clasicismo que rebasa las nociones convencionales de estilo y llega a lo intemporal.

Beethoven escribió cinco conciertos para piano: Concierto para piano No 1, en do mayor, opus 15. Su tercer movimiento rondó es el más significativo de la obra, recuerda a Haydn, el piano está siempre en primer plano, Concierto para piano No. 3, en do mayor opus 37 compuesto en 1800, Concierto para violín, chelo y piano en do mayor, opus 56. En el año de 1809 Viena fue ocupada por los franceses; Beethoven termina su Concierto para piano No. 5 , en mi bemol, opus 73, en él la escritura orquestal y pianística adquiere solemnidad y brillantez, algunos quisieron denominarle “Emperador”, no así el mismo Beethoven.

Concierto Para Solista

El concierto es una de las formas musicales más importantes surgidas en el Barroco. Consiste, en esencia, en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. Fruto de la emergente conciencia tímbrica, esta forma es además la manifestación más importante del estilo concertado, que a la vez es consecuencia del principio estético básico del Barroco: la ley del contraste. En esa época se escriben fundamentalmente tres tipos de conciertos: el concerto grosso (varios solistas), elconcerto ripieno (sin solista específico) y el concierto para solista. Este último es el que tiene mayor repercusión en épocas posteriores.

Aparte del breve florecimiento de un derivado francés llamado sinfonía concertante, el concerto murió y dio paso a la sinfonía, que mantuvo gran parte de sus rasgos. Sin embargo, el concierto para solista persistió como una manera de demostrar el virtuosismo de los compositores, quienes, a través de él, podían interpretar su propia obra. El piano suplantó gradualmente al violín como instrumento solista preferido.

Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribió los conciertos más importantes a finales del siglo XVIII, como de Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su único concierto para violín (1801-1811) dieron la consagración definitiva a su desarrollo.

Durante el clasicismo, el concierto creció aún más. Al igual que las sinfonías, los conciertos se convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se interpretaban en salas de concierto públicas, delante de una gran audiencia.

Aunque no se conozca un origen exacto de concierto. Las actuaciones de malabaristas en la Edad Media, con intervenciones instrumentales y vocales pueden prefigurar lo que seria un concierto. Pero tal parece que el concierto se había establecido en Italia en la finales del Siglo XVI, donde exponían diferentes tipos de instrumentales. Más tarde en el siglo XVII, los conciertos se extendieron hasta Lübeck, Alemania donde las veladas musicales continuaron hasta la década de 1620, extendiéndose de Alemania y Suiza. EnInglaterra, ya existían numerosos conciertos a partir de 1640, organizada por primera vez en las tabernas, y habitaciones, donde llevaban a cabo las sociedades musicales.

En el Siglo XVIII los conciertos llegaron hasta Europa occidental. En París, la Real Academia de Música tenía el privilegio de limitar la posibilidad de conciertos públicos, pero nace el Concierto Espiritual y se convierte un gran éxito desde 1725. En la década de 1770, los conciertos calificados de semi-pública comenzaron a surgir: Concert de la Loge Olympique y el Concert des Amateurs. En las otras ciudades de Francia, como en Grenoble, en Nantes o Burdeos, se celebran conciertos, a menudo por academias o instituciones como la Masonería. Estas compañías a menudo se congregan en los conciertos a partir aficionados y músicos profesionales, donde poco a poco se hacen cargo. Los primeros conciertos regulares comienzan a crecer y aparecen los "los conciertos benéficos" y los conciertos espirituales, en lugares como París, pero no sólo en las provincias, sino también en otras capitales como Viena y Moscú.

En Francia, la Revolución tuvo efectos contradictorios sobre los conciertos y condujeron a la desaparición de algunas academias, se crea un desarrollo paralelo de los teatros, algunos de los cuales son de interés para los conciertos actuales, como el Teatro Feydeaude París. Territorio bajo la colonial europea, como los Estados Unidos, La Española o Brasil y adoptan los conciertos en el modelo de lo que está sucediendo en la Ciudad. Mientras tanto, el Siglo XVIII comienza el nacimiento del Café-concert, un sitio para comer y presenciar espectáculos musicales.

Ya en el siglo XIX comienza una diversificación de conciertos, concierto vocal o instrumental, incluso conciertos interpretados por un solo instrumentista. Con la creación de la orquesta moderna han nacido grandes conciertos orquestales. En 1800. Y poco antes de1850 aparece "la Sociedad Filarmónica de Londres" y el Musikfreunde Gesellschaft en Viena. En la segunda mitad del siglo, otros conjuntos musicales se crean con el deseo de hacer el espectáculo más accesibles, tanto Musicalmente que económicamente, con elOrquesta Lamoureux y los Conciertos Colonne.

Este tipo de conciertos comienzan a prosperar incluso en el Siglo XX. Mientras que el concierto de música clásica se enfrenta a la competencia del disco y del radio (que transmitían también los conciertos).Aunque esto no impide que las orquestas se multipliquen. Existen cada vez más cambios en la historia de la música, sin dejar de difundir la música contemporánea. El fenómeno llegó a todos los países desarrollados, especialmente de China y Japón. Los cantantes, las celebraciones de conciertos y la gira del programa en sus países e incluso del extranjero. A su llegada a Europa después de la Primera Guerra Mundial nace el Jazz, y los conciertos de jazz, como lo hace más tarde el Rock. A partir de allí nacen los diferentes estilos musicales y con ellos los conciertos, que van desde orquestas llenas de instrumentos o pantallas con luces y sonidos mezclados por un DJ Aparece la cadenza, que si bien se empezó a configurar en el barroco, aquí se vuelve la característica distintiva del género. Generalmente se encuentra al final del primer o tercer movimiento, aunque en algunos casos también se puede encontrar en el segundo.

Concierto clásico, romántico o virtuoso

Participan un instrumento solista, con gran capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto. La orquesta suele tener una finalidad acompañante. En este periodo hay más libertad en la forma, por lo que es habitual que se altere el orden y la cantidad de los movimientos, un ejemplo claro es la Orquesta sinfónica y la Ópera. También se denomina concerto.

Concierto en época moderna

Los conciertos musicales de música popular (también llamados recitales) son una forma de presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas clásicas. Generalmente se hace una presentación de teloneros y posteriormente la banda principal.

Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto

http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/segundo-ciclo-basico/educacion-artistica/artes-musicales/2009/12/366-65-9-el-concierto-clasico.shtml

http://perso.wanadoo.es/antoninesdos/conciertosolista.htm

http://carmenmar.lacoctelera.net/post/2008/08/04/concierto-clasico

http://www.hagaselamusica.com/clasica-y-opera/historia/la-era-clasica/

http://foncillasmusica.blogspot.com/2013/02/formas-musicales-del-clasicismo.html

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