Ensayo Cap. 14 Técnica de montaje cinematográfico. Karel Reisz

JHOANN ESTEFAN CAMARGO SANABRIA

Ensayo Cap. 14 Técnica de montaje cinematográfico. Karel Reisz

Por medio del montaje podemos describir escenas de la vida real, casi tan real como ella misma, usando adecuaciones psicologías en el montaje podremos empalmar planos volviéndolos una escena que realmente el espectador entiende, nuestro cerebro siempre esta cortando distintos puntos de atención en nuestra mirada, sin embargo, en el cine hay diferentes cambios de planos de primer plano a plano general, que esto es físicamente imposible en la vida real sin embargo nuestro cerebro interpreta eso con una piscología diferente.

En el caso de una conversación el director usa una narrativa dramática por así decirlo, nunca se ve una conversación de vista desde los ojos el personaje, severo más bien por medio de un plano A desde el hombro del B al ángulo inverso, para dar así más tensión en la escena montando solo planos donde se denotan las expresiones más significativas de cada personaje en el momento de la expresión dando un toque más de drama a la conversación.

Con los elementos de artista el director solo selecciona específicos planos de una escena y es algo entendible, solo donde sea necesario hacerlos para darle drama, y que no sea como la vida cotidiana (realidad) por qué el espectador no quiere ver lo que vive todos los días, quizás si verlo desde diferentes perspectivas más centradas en acciones u objetos, y esto es lo que causa esa psicología diferente en el momentáneo.

La fluidez narrativa también llamada como Raccord es bastante importante en el montaje como parte de un filme cinematográfico, principalmente consta en organizar los planos para tener una narrativa correcta, seguidamente se ajusta la continuidad entre dichos planos para que tengan una fluidez entendible a la vista del espectador, si está se hace mal cortaría totalmente la continuidad y carecería de sentido la transición de una toma a otra.

Estos errores de continuidad se pueden dar por una mala posición del actor o un error de utilería (Atrezzo), pero hay algo que es más complejo que son las acciones o movimientos del actor de un plano a otro, ya que si esto se hace mal hay una continuidad errónea. Si en una escena un actor se esta fumando un cigarrillo casi completo en un plano, cambiamos de toma y el mismo actor tiene un cigarrillo pero ya casi por acabarse, esto no daría una fluidez visual al espectador, habría un cambio brusco en la continuidad, esto seria en el caso de un error en el Atrezzo, en el otro caso seria un error de continuidad en una de las acciones o movimientos del actor, un ejemplo seria un plano del actor bajándose de un auto, el siguiente plano tiene que empezar en la misma parte en donde el actor termino su acción de la anterior toma, si el montajista muestra en el siguiente plano yuxtapuesto una acción que hizo parte del anterior causaría un brusco empalme.

Una forma correcta de hacer un buen raccord seria; pongo el ejemplo del actor fumándose un cigarrillo en plano general el cual lo tiene en su mano izquierda, ya en el momento donde el actor empieza a subir su mano para llevar el cigarrillo a su boca, se cambia a un plano medio donde el actor realiza dicha acción, gracias a este cambio de plano se enfatiza y se le da una importancia la acción. Otra forma de enfatizar la acción es con un gesto del actor que puede ser un suspiro y seguidamente una mirada dirigida hacia el cigarrillo (Esto en primer plano), el corte se da justo en el momento que el actor mira hacia el cigarrillo, (dicha acción anticipa al expectante de lo que sucederá) seguidamente se cambia a un plano medio donde el actor sube el cigarrillo a su boca.

El salto proporcional de àngulos y distancias es algo tambien muy importante, dichos saltos pueden ser erroneos o modificar la percepcion del espectador en malos terminos, ya sea por un mal agulo de camara frente al actor que podria modificar la direccionalidad del fondo o un cambio incesario de un plano muy similar al otro, causrian un emplamamiento casi erroneo o no agradable a la vista como dije anteriormente, el primero de estos podria causar un empalmamiento brusco, digamos que la camara A se encuentra  270º del actor en un plano general, queremos dar un corte a un plano medio del actor para enfatizar una accion, donde otras dos camaras lo realizan, la A1 y la B, donde A1 esta a 270º del actor  y la B esta a 190º  del mismo, lo que seria incorrecto seria yuxtaponer el plano B que estaria modificando el entorno generando un emplamamiento brusco, lo correcto sera usar el plano de la camara A1 que no modificaria nada del fondo y daria un emplamamiento fluido ya que se encuentra a los mismos grados del plano de la camara A. En cuanto al salto proporcional en las distancias lo incorrector seria usar un plano casi similar al siguiente que se va a yuxtaponer, lo corrector seria por ejemplo pasar de un plano general a un plano medio o a un primer plano, no a uno que sea solo un poco mas cerrado que un plano general, esto causaria un ligero cambio, pero no lo suficientemente notorio para conotar una accion o un movimiento.

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