Estrategias De Todo músico

No seas imbécil ¿Empezamos fuerte? Tal vez. Pero todo el que vaya a dedicarse a tocar con más gente, es decir, en una banda, debería grabarse esta máxima a fuego. Porque, demonios, a nadie le gusta tocar con un imbécil. Da igual si se trata del mejor guitarrista sobre la faz de la Tierra, o el próximo gran revolucionador del instrumento. O simplemente un tipo con un talentazo. Si a nivel personal es un estúpido, todo lo demás dará igual. Esto significa que no hay que ir de listo por la vida. Ni intentar imponer tu criterio porque sabes más que los demás. En resumen, dejar a un lado la noción de que uno está un par de peldaños por encima del resto. Porque en el 90% de las ocasiones, no lo estarás. Y aún así, sinceramente, nadie es irreemplazable. Mucho menos un generador de mal rollo. La música debe ser algo orgánico, compartido y disfrutable. Si te comportas como un imbécil, lo más probable es que te muestren rápidamente la puerta de salida. Y con razón. El feeling va antes que la técnica Habrá quien nos discuta esta sentencia tan tajante, pero aquí creemos firmemente en ella. Y la historia del rock nos da la razón. Piensa en cuántos clásicos considerarías imprescindibles en tu lista de reproducción, y cuántos de ellos exhiben realmente muchas florituras técnicas. Pocos, ¿verdad? Al final del día, es mucho más importante desarrollar un gran feeling tocando que ser capaz de realizar sweep pickings from hell con una mano a la espalda. Esto es, ser capaz de acoplarte perfectamente al ritmo y el tempo de una canción, tocar con pasión y gusto, y hacer que una serie de notas y acordes tenga vida propia y exprese algo. Que tengan groove. Lo demás son adornos que tienen poco sentido si esto no se logra antes. Antes de tocar, hay que escuchar Esto vale para todo: tanto para tocar en directo, para aportar algo a un tema durante la composición, o a tu trayectoria general. Algo que me hace mucha gracia (por decir algo) de esos programas de jóvenes talentos vocales, es que todos quieren ser cantantes, profesionales del mundo de la música, pero, en el 90% de los casos, ninguno conoce a grupos o artistas tan famosos que el hecho de que ni tan siquiera te suenen debería dar vergüenza. La razón es evidente: no han escuchado música. Y cuando uno ama la música tanto como para agarrar un instrumento, o un micrófono, lo primero que debería hacer (lo que cualquiera esperaría que hubiera hecho) es escuchar música como si no hubiera un mañana. Esto no solo te preparará culturalmente – que nunca está demás –, sino que te dará una base necesaria sobre la que construir tu propio estilo. Pero vamos más allá: cuando estés en plena faena, también tienes que escuchar antes de tocar. Escucha a tus compañeros, escucha lo que hacen, escucha bien la armonía del tema, escucha la melodía, y escucha bien lo que tocas. Solo de esta forma podrás aportar lo que realmente pide el momento. Practice, man, practice Tanto si quieres llegar al Carnegie Hall, como al garito de rock de tu ciudad. ¿Recuerdas lo de no pensar que estás por encima de los demás? Esto tiene mucho que ver. Porque

puedes creer que tienes un talento inenarrable, pero conseguirás pocas cosas si no practicas. No esperes que la excelencia (esa palabra tan de moda) llegue a ti por arte de magia. El único camino posible es la práctica: ensaya los temas de tu banda hasta que casi se toquen solos, repasas tus escalas hasta visualizarlas en el mástil sin pensar, y hasta que las puedas tararear en tu cabeza con precisión. Llega siempre a tu local de ensayo o tu concierto con los deberes hechos, y la recompensa

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