Trabajos De Plastica

1) La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto. Un Comic es una historieta humorística que puede comunicarse en tres tipos de globos el normal el punteado y la nave el normal es un dialogo común, el punteado un sueño, y la nave un pensamiento. Se llama historieta o cómic a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene.

2) Es un dibujo que se pone como adorno al principio o fin de los libros y capítulos o en los márgenes de las páginas. O cada uno de los recuadros, generalmente compuestos de imagen y texto, que forman una historieta gráfica. Un dibujo que aparece aislado en una publicación, acompañado a veces de un breve texto, y de carácter generalmente humorístico.

3) El narrador utiliza los globos y bocadillos Para dar cuenta de lo que piensan o dicen los personajes o para entregar información útil a la historia. Dentro de ellos se escriben las palabras que son las alocuciones. Es decir, todo lo que los personajes dicen o piensan. Los “cuerpos” de los bocadillos suelen ser ovalados y pueden ser de distintos tamaños y formas y están siempre unidos por un “delta” a las bocas de los personajes.

4)

Tema 3: artistas argentinos

FELIPE NOE:

Nace en Buenos Aires, Argentina en 1933.1950 a 1952 estudia pintura en el taller de Horacio Butler, Buenos Aires. 1951 a 1954 estudia en la Facultad de Derecho en la Universidad de Buenos Aires.1955 a 1961 trabaja como periodista en los diarios de Buenos Aires El Mundo, El Nacional, La Razón y La Prensa.1961 a 1965 formó parte del grupo conocido como Nueva Figuración Argentina. Integrado además por Ernesto Diera, Rómulo Macció y Jorge de la Vega. Este grupo fue invitado a participar en el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y se le rindió homenaje en la sección histórica de la Bienal de San Pablo en 19851973-74 fue director interventor del Departamento de Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Vivió en París (1961-1962 y 1976-1987) y en Nueva York (1965-1968). Actualmente reside en Buenos Aires.

ANTONIO BERNI:

Nace en Rosario en 1905. Comienza sus estudios en esa ciudad y en 1925 obtiene una beca que le permite viajar a Europa y concurrir a los talleres de André Lhote y Othon Friesz. La crisis internacional y, particularmente la nacional, influyen en su poética que vira hacia un realismo crítico capaz de manifestar sus preocupaciones sociales. En 1933 toma contacto con el mexicano Siqueiros y con el concepto del mural como arte de proyección comunitaria. Desde entonces trabaja, a falta de muros públicos, en composiciones de gran tamaño, que tratan a escala monumental los conflictos de las clases populares. Una beca de la Comisión Nacional de Cultura le permite viajar, en 1941, por Latinoamérica y estudiar su arte. En 1943 obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional. En 1944 funda junto a Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, el primer Taller de Arte Mural, con el que ejecuta al año siguiente la decoración de la cúpula de las Galerías Pacífico. En 1979 es nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. Fallece en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981. El 17 de noviembre se inaugura en San Martín, Provincia de Buenos Aires, el Monumento a Martín Fierro, en el que estaba trabajando.

RAQUEL FORNER:

Nace en Buenos Aires el 22 de abril de 1902. De padres españoles, a los doce años realiza un primer viaje a la tierra de sus mayores, donde queda deslumbrada por el mundo del arte. De esa época datan sus primeros dibujos. De regreso en Buenos Aires, estudia en la Academia Nacional de Bellas Artes, de donde egresa como Profesora de Dibujo en 1922, época en la que pinta el óleo Barcas. Un año antes la revista El Hogar ya la menciona dentro de las futuras graduadas de la Escuela de Bellas Artes. Se presenta por primera vez en el Salón Nacional en 1924, obteniendo el Tercer Premio. En 1926 participa en el Primer Salón Universitario de La Plata realizado para hacer conocer el arte argentino en distintas ciudades europeas –París, Madrid, Roma y Venecia– con el comisariado de Víctor Torrini. Durante 1928, realiza sus primeras muestras individuales en la Galería Müller de Buenos Aires y en la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Plata. Tras su regreso a Buenos Aires y hasta finales de los años ‘50, la artista hace girar su obra en torno a la Guerra Civil Española y a la Segunda Guerra Mundial. Una visión trágica y desesperanzada, fuertemente cargada de simbolismo imprime a estas obras su sello distintivo. A partir de 1957 la mirada de Forner se orienta hacia el tema de la aventura del hombre en el espacio. Tomando como puntos de referencia la tierra y la luna, trabaja el cosmos poblándolo de navegantes antropomórficos. Sus recursos plásticos se transforman al contacto con estas nuevas poéticas. El color y la materia pictórica adquieren un rol más protagónico, mientras las formas se hacen más abiertas, en un espacio que no pierde nunca su dimensión simbólica.

MACCIO ROMULO: Nació el 29 de abril de 1931 en Buenos Aires es un pintor argentino de relevancia internacional, asociado con la vanguardia de la década del 70. trabajó en publicidad y artes gráficas; exhibió por primera vez en la Galería Galatea en 1956, despertando el interés de Clorindo Testa y Rogelio Polesello uniéndose al Grupo Boa y ganado el Premio De Ridder Prize en 1959.Formó parte del grupo Siete Pintores Abstractos. Junto con Jorge de la Vega, Ernesto Deira y, fugazmente, Enrique Sobisch, son los representantes más destacados de la corriente denominada Nueva Figuración. Ganó el premio internacional del Instituto Di Tella en 1962, convirtiéndose en sinónimo de la vanguardia junto a otros, como Luis Felipe Noé.

DE LA VEGA, JORGE: Nace en Buenos Aires el 27 de marzo de 1930, comienza la carrera de arquitectura, pero la abandona. Es pintor autodidacto, grabador, poeta, guitarrista, ilustrador, artesano y creativo publicitario. En 1961 integra el grupo "Nueva Figuración" y realiza obras figurativas, empleando técnicas mixtas (collage y pintura). Ese mismo año realiza su primera exposición en la Galería Peuser. Luego viaja a París, Estados Unidos y Río de Janeiro, donde hace muestras de sus obras. Las mismas reflejan características de la abstracción geométrica. Adhiere a la tela diversas variedades de objetos como telas plegadas, botones, vidrios, trozos de espejos, ilustraciones,

...