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Gerencia Publicitaria


Enviado por   •  26 de Abril de 2017  •  Ensayos  •  1.612 Palabras (7 Páginas)  •  212 Visitas

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CAPÍTULO 1: ¿Y VALGO YO PARA CREATIVO?

En el primer capítulo se habla sobre la creatividad, y nos señala que todos podemos desarrollar esta habilidad, ya que es muy importante sobre todo para los estudiantes de marketing ya que constantemente debemos realizar campañas publicitarias que impacten en la mente del consumidor.

También nos hablaba sobre las cualidades de un cliente para el creativo, entre estas se destacan:

  • Un cliente que tiene criterio ante la creatividad que se le ofrece no se mete a creativo. Todo lo contrario. Es una persona que no se mete donde no le llaman.
  • Establece desde el principio lo que él valora de la creatividad cuando se trata de desarrollar la marca.
  • Nunca hace llegar sus garabatos a los equipos creativos para sugerirles visuales alternativos.
  • Respeta las recomendaciones de su agencia o proveedor.
  • Critica las ideas y conceptos con los que no está de acuerdo apoyándose en datos o experiencias anteriores demostrables.
  • Utiliza métodos operativos para juzgar las piezas como el briefing
  • Aprende de la investigación
  • Motiva a su equipo de trabajo, dentro y fuera de la empresa

Así mismo, se compara la creatividad comercial y la creatividad artística, presentando las siguientes diferencias:

CREATIVIDAD COMERCIAL

CREATIVIDAD ARTÍSTICA

La creatividad no es un arte

La creatividad es un arte

Sus técnicos creativos no necesitan dominio artístico

El dominio artístico a veces es útil

Se orienta hacia objetivos comerciales

Busca cumplir metas de mercado

A los directores de arte les conviene saber dibujar

Saber dibujar no es imprescindible

NIVELES DE RESPONSABILIDAD CREATIVA

  1. NIVEL CONCEPTUAL: FASE DE CREACIÓN

El creativo piensa en una estrategia. Impregna las corrientes artísticas para pensar y comunicar sus objetivos.

  1. NIVEL EJECUCIONAL: FASE DE DESARROLLO

El creativo puede adoptar las formas y estilos más convenientes para provocar impacto e interés. Puede supervisar y reorientar al artista colaborador sobre la ejecución final.

  1. NIVEL DE DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN Y POSTPRODUCCIÓN: FASE DE EMISION

El creativo dirige la última tecnología correspondiente a los medios elegidos donde va a aparecer el factor artístico. Juzga el resultado final y lo evalúa para futuras actuaciones.

EJEMPLO DE CREATIVIDAD EN LAS EMPRESAS

EMPRESA: STARBUCKS

[pic 1]

Starbucks es una reconocida cafetería a nivel mundial, posicionada en la mente de los consumidores gracias a la creatividad que presentan en sus productos. Aquí podemos observar cómo pueden utilizar la creatividad en cosas tan pequeñas o insignificantes como sus envases, causando un alto impacto y generando atracción para conseguir nuevos clientes.

CAPÍTULO 2: ANUNCIOS QUE ENAMOREN

En este capítulo nos habla sobre las emociones que tienen que causar los anuncios para ser efectivos. Es decir, para ser recordados. El recuerdo es la otra vara para medir la creatividad. Si el beneficio y la propia marca no se recuerdan unidos, mal empieza la creatividad del anuncio. El principio de la memoria de los anuncios figura como el primero de los diez mandamientos de la creatividad publicitaria. Si no hay recuerdo de marca, y de lo que esta nos ofrece, difícil será vender nada.

Es importante saber que el patrimonio publicitario de las marcas está construido sobre recuerdos. Es por esto, que las marcas deber crear anuncios que se queden permanentes en la mente del consumidor.

El Brand awareness, también conocido como conciencia de marca o top of mind, es el orden con que mantenemos en la prioridad del recuerdo. Por ejemplo, al preguntar a una persona cual es la primera marca que se le viene a la mente cuando le mencionan comida chatarra, y esta menciona Mc Donalds, esta marca sería su top of mind.

La meta de la creatividad es situar marcas en la memoria de quienes las pueden necesitar.

También, es fundamental asociar nuestros beneficios correctamente a la marca. No sirve que los consumidores se acuerden de cómo nos llamamos si se olvidan de nuestros atributos, en otras palabras, no es creativo si no recuerda el beneficio unido a la marca.

Así mismo, si los anuncios publicitarios no causan emoción, difícilmente se los podrá recordad en un futuro.

Los claims

Los claims son el soporte del beneficio prometido. Para entender mejor, un claim es un slogan que representa la marca, por ejemplo, el claim de Nokia es “Connecting people”.

Estamos en un mundo de percepciones visuales más que textuales, o como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras. La imagen es primordial. Sin ella, los mensajes ni se percibirían.

La imagen más utilizada en publicidad es la fotográfica. Los fotógrafos son colaboradores de los creativos, y en concreto de los directores de arte y de los productores.

Ventajas de la creatividad en campaña

  • Un mensaje que aparece en más de un medio tiene más posibilidades de ser percibido.
  • Cuántos más medios se empleen más fácil será transmitir todos los beneficios de la marca.

Finalmente, se habla sobre la importancia de la televisión en la publicidad, pues como lo menciona el autor, nada puede superar en comunicación a una imagen que está en color, se oye y se mueve.

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