Música En La Psicologia

La psicología de la música.

Es el estudio de la fuerza emocional que ejerce la música en el comportamiento de las personas en cualquier etapa de la vida.

Preguntas.

1. ¿existe alguna anomalía relacionada con la musica?

2. ¿hay rendimiento positivo o negativo a base de que se escucha?

3. ¿hace cuánto se dio el origen de la música?

4. ¿Es realmente la habilidad musical una capacidad especial que muy pocos poseen?

5. ¿Qué factores conducen a las inteligencias a desarrollarse de determinadas maneras?

Objetivo general.

Se explicara de la manera más clara lo que la psicología de la música investiga, como esta (la música) afecta de manera emocional, entrando a una pequeña introducción acerca de sus inicios. Poder explicar los enfoques que establece, como la psicología de la música de relaciona con la percepción y cognición, acerca de los estímulos en el cerebro.

Objetivos específicos.

Se habla acerca de la música y si esto tiene un efecto, puesto que la música es parte de la vida diaria. Qué tipo de respuesta da el cerebro a la música. La investigación de basará a anteriores investigaciones de varios psicólogos que se especializaron en este tema.

Hipótesis general.

Si la música se escucha diariamente por varias horas al día. ¿Supone algún cambio en las estimulaciones del cerebro de una persona? La música, con diversos significados para los individuos en relación a sus experiencias personales, culturales y sociales, está presente continuamente en la vida del hombre. Sin embargo, el talento o habilidad musical ha sido definido, generalmente, como un don que muy pocos tienen.

La música del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], “el arte de las musas”, es una manifestación humana presente en todas las culturas, con una tradición tan antigua, que es difícil precisar sus orígenes con exactitud. En general se define como el arte de combinar sonidos y silencios en el tiempo.

La música es un producto del comportamiento

de los grupos humanos, ya sea formal o informal:

es sonido humanamente organizado.

John Blacking, 1973

¿Es realmente la habilidad musical una capacidad especial que muy pocos poseen?

Iniciemos nuestra presentación haciendo un breve resumen de los intentos que, desde el punto de vista de la psicología, se han hecho para estudiar la aptitud, habilidad, capacidad o talento musical. Por lo general estos términos se utilizan como sinónimos; cabe aclarar que, en el contexto de las evaluaciones psicológicas, la aptitud abarca las capacidades cognitivas, emocionales y de la personalidad presentes en el momento de evaluación y, el término habilidad abarca tanto la medida presente como el pronóstico del desempeño futuro; esto es, una prueba de habilidad puede ser tanto una medida de aprovechamiento como de aptitud.

¿Hace cuánto se dio el origen de la música?

Carl Seashore (1938), pionero en la investigación del área de Psicología y Música, partió de la premisa de que la música es analizable en elementos y en 1919 construyó la primera prueba de aptitud, denominada Medidas Seashore de los Talentos Musicales. Siguiendo esta tradición, que podríamos llamar acústica, existen pruebas como la de Lundin (1967) y Shuter-Dyson y Gabriel (1968, 1981)

La creación, la ejecución y la apreciación de la música obedecen fundamentalmente a la capacidad humana para descubrir patrones de sonido e identificarlos en ocasiones posteriores. Sin los procesos biológicos de percepción auditiva y sin consenso cultural sobre lo percibido, entre por lo menos algunos oyentes, no pueden existir ni música ni comunicación musical. Por tanto, en la música el tono, el compás, la intensidad, el timbre y los sonidos concurrentes son todos partes integrantes del conjunto musical. Independientemente de que puedan aislarse, la experiencia musical se da gracias a su integración; por este motivo el método atomista utilizado por Seashore fue muy cuestionado. De este cuestionamiento surgieron otros intentos de evaluación que utilizaban estímulos musicales más complejos. Entre éstos están las medidas colectivas como la Prueba Drake de Aptitud Musical (Drake, 1954) y el Perfil de Aptitud Musical (MAP), propuesta por Edwin Gordon (1965). El MAP es una prueba grabada que contiene 250 extractos musicales originales, para violín y violonchelo, tocados por músicos profesionales; consta de tres pruebas que miden siete componentes: Imaginación Tonal (melodía y armonía), Imaginación Rítmica (ritmo y métrica), Sensibilidad Musical (fraseo, equilibrio y estilo). La aptitud musical, medida por el MAP tiene una base en la sensibilidad y expresión musical y en el significado de la música. Poseer buena técnica y una claridad en la función analítica de cada elemento musical, facilita, pero no es equivalentes a tener un alto desempeño en el MAP.

Otras pruebas de música diseñadas por Edwin Gordon son: Medidas Avanzadas de Audición de Música, Prueba de Preferencia de Timbre de Instrumento, registro de prontitud para la Improvisación Armónica, registro de prontitud para la Improvisación y prueba Iowa de Alfabetismo Musical.

Inteligencia musical. (Gardner)

Capacidad de entender y desarrollar técnicas musicales; aprenden a través de la música; escuchan música, tararean o chiflan melodías; generalmente, leen y escriben música. Es así como se le otorga a la inteligencia musical, que tradicionalmente era solamente tomada como habilidad específica, un estatus propio en el desarrollo cognitivo integral del ser humano. El considerar la propuesta de Gardner de la teorías de las inteligencias múltiples, que toma en cuenta las limitaciones de la mente, nos permite tener una concepción del ser humano no como una tabula rasa en donde se puede imprimir cualquier cosa; sino de un ser humano poseedor de una multitud de inteligencias, con sus propias ventajas y limitaciones, que se expresan siempre en el contexto de tareas, disciplinas y ámbitos específicos. Esto es, al hablar de un conjunto de inteligencias tenemos que tomar también en cuenta que los seres humanos pertenecen a culturas que agrupan

...