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ARTE VENEZUELA


Enviado por   •  7 de Julio de 2015  •  2.519 Palabras (11 Páginas)  •  188 Visitas

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INTRODUCCIÓN

Cultura es todo complejo que incluye el conocimiento, el arte, las creencias, la ley, la moral, las costumbres y todos los hábitos y habilidades adquiridos por el hombre no sólo en la familia, sino también al ser parte de una sociedad como miembro que es. La palabra cultura es de origen latín “cultus” que significa “cultivo” y a su vez se deriva de la palabra “colere”.

El arte puede definirse como las actividades o producciones del ser humano con fines estéticos o comunicativos que representan a través de medios como la pintura, la escultura, la literatura o la música diferentes realidades con escenas, ideas, emociones y sentimientos.

El concepto de arte evoluciona y se trata de un término subjetivo. El arte es también el conjunto de obras y movimientos artísticos correspondientes a una época, un estilo o un país.

Pintura es el arte que enseña a representar en una superficie plana cualquier objeto visible o imaginario, o a sugerirlo, por medio de la línea y del color.

Elementos básicos de la pintura académica son el dibujo, el modelado y el colorido. Tradicionalmente, se distinguen la pintura histórica, la religiosa, la de batallas, el retrato, la de paisajes, la de marinas, la de animales y flores y la de naturaleza muerta.

La pintura responde a un impulso que se revela innato tanto en ciertos salvajes, esos del paleolítico, en sus pinturas rupestres de intención mágico-religiosa, como en el hombre antiguo y en el moderno.

Después de la independencia. En el año 1830 sucedieron varios acontecimientos que marcaron el final del periodo de la independencia. La muerte de Antonio José de sucre y simón bolívar; la separación de Venezuela de la gran Colombia, la nueva constitución de 1830.

Fue la primera que se promulgo en la Venezuela independiente estuvo vigente 27 año, estableció que el territorio de la nueva república era el mismo que tuvo la capitanía general de Venezuela.

Las demás constituciones que se promulgaron sufrieron algunas modificaciones las más resaltantes son: 1857(abolió la pena de muerte por delitos políticos y la esclavitud) 1864(abolió la pena de muerte por delitos comunes).

Los acontecimientos que más resaltaron en el periodo republicano son los años de José Antonio Páez, fue el primer presidente de Venezuela. La gobernó durante tres periodos constitucionales:(1830-1836) (1839-1843) (1861-1863). Sólo Guzmán Blanco, al asumir el poder, se interesó muy especialmente en el desarrollo del arte. Éste período es tan importante, que los historiadores han denominado a esta época como el "Siglo de Oro" en la pintura venezolana.

Se llama arte republicano al período artístico que comienza a partir de la independencia y en que Venezuela se constituye como república independiente.

PINTURA EN LA ÉPOCA REPUBLICANA

El arte republicano mantenía rasgos de la pintura colonial, dado su estilo arcaizante y la falta de una instrucción académica rigurosa. El arte republicano mantenía rasgos de la pintura colonial, dado su estilo arcaizante y la falta de una instrucción académica rigurosa. Se busca exaltar los héroes y episodios de la Independencia. Por eso cobra más importancia el género del retrato y la pintura histórica, con el tiempo, se incluyen las costumbres del pueblo. Ello se debió a que el poder de la iglesia ya no era tan fuerte como antes y nace un interés por retratar a la nueva sociedad emergente que se independizó de España.

Los retratos y otros temas laicos también acompañaron esta tendencia, ya que el Estado así lo propició. Por otra parte, también surgió en esta época una necesidad de organizar los estudios del arte razón por la cual en 1835 se funda la Escuela de Dibujo y Pintura, precedente importante del Instituto Nacional de Bellas Artes, establecido formalmente en 1877.En el palmarés de artistas de esa época se encuentran los venezolanos formados en las academias del extranjero, que mostraron poca atención a las tendencias vanguardistas de Europa; los llamados pintores primitivos, que eran retratistas ambulantes que realizaban obras por encargo en las comunidades rurales; los pintores de taller, egresados de estudios en los que el trabajo artístico y artesanal tenían la misma jerarquía ; y los extranjeros que vinieron tras la búsqueda de temas exóticos y clientela y trajeron consigo las normas formales de la disciplina artística.

Entre los pintores más importantes de este período destacan Arturo Michelena, Martín Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas y Antonio Herrera Toro, que forman parte del grupo de los académicos; mientras que Juan Lovera fue formado en un taller.

Juan Lovera.

Lovera, quien nació en Caracas tal día como hoy en 1776, es llamado «El pintor de Los Próceres» es considerado el primer pincel del periodo republicano. Sus comienzos son los de un pintor artesanal colonial. Inició estudios de pintura guiado por los frailes del convento de los Dominicos San Jacinto, y más tarde tuvo como maestro el pintor colonial Antonio José Landaeta. Este insigne artista plasmó su visión en los lienzos con «El 19 de Abril de 1810» y «El 5 de julio de 1811», ambas piezas en las que aparecen los personajes que intervinieron.

Convencido de que la historia debe ser conservada para las generaciones posteriores rompió con la tradición colonial del retratismo aristocrático para entrar en el tema histórico. Sus pinturas tienen la virtud de potenciar su concepción del arte, casi fotográfica, por su forma de expresar los acontecimientos, de no ser por sus pinturas y retratos, no conoceríamos el rostro de los próceres que nos dieron la Independencia.

En su composición, Lovera incluye tipos populares, como el arriero, el aguador, el idiota, con el mismo interés que a los personajes centrales del drama: Emparan y Vicente Salias. Las escenas se desenvuelven en un primer plano, con poco sentido de la perspectiva, sus obras revelan que fue un artista de gran sensibilidad y buenos recursos técnicos.Entre el “El 19 de Abril” y “El 5 de Julio”, existen caracteres que los diferencian. En la primera predominan las tonalidades de grises, y en la segunda hay más tonos cálidos que contrastan con ocres, blanco, negro, azules casi puros. Hay, además, diferencias en la composición, distribución de los personajes, movimientos de las figuras y su enlace en la unidad de la composición.

Entre sus obras más importantes:

19 de abril de 1811

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