Arte- Radio Educación.

Radio Educación: El paseo de Marc Chagall. La imagen edificante del amor.

Marc Chagall es un pintor muy armonioso que mantiene un perturbador sentido de la moral eficaz y por además muy concentrado en la estética infantil dentro del pincel.

Por la fuerte influencia de infancia logra rescatar sueños y fantasías. Un artista de la vanguardia que resalta un estilo único. É gusta mucho de retratar cónyuge, la música y los paisajes con un estilo de sueño poco allegado a la realidad.

Entre murales y el óleo logra ser un hombre colorido que se inspira en los 8 años vividos dentro de Rusia donde paso a ver la primera guerra. La revolución Bolchevique y posteriormente la segunda guerra mundial. Nace en 1887 en Rusia siendo hijo de judíos, con 9 hermanos y un padre que trabaja en la fábrica.

A pesar de que su religión no le permite retratar por medio de imágenes algo fijo él se revela y dice ¡no! Rotundamente compensando su estado libre de artista (quizá) metafísico por el momento cualquiera, es artista local y en la escuela conoce el estilo pictórico posimpresionista y eso es poco comparado a su viaje realizado a Francia, Paris donde se dio a conocimiento del vanguardismo, el fovismo y el futurismo.

Su esposa fue la inspiración de bastantes obras, robaba su aliento como cada mañana el amor. Es su guía del arte.

Se convirtió en el comisario de Bellas Artes ubicado en su pueblo natal, en el régimen soviético se ve obligado a esconder todas sus obras con el fin de que no sean exterminadas ya que toda obra que no refleje el buen gobierno por medio del realismo totalitario sería considerada “basura”.

Sus obras son teatrales, armoniosas, ilustraciones de cuento o fabula, la infancia alegre y emocionante, casi como ver un cuento de hadas. Él vive en un mundo de cabeza, la locura en su cenit, tan calmado y tan cuerdo como aquel que le considera en toda la extensión de la palabra “soñador” ¿Qué es el sueño el verdadero suelo del ser? ¿Quién asegura que este mismo momento es la realidad?

Tiene 2 elementos contradictorios: el amor y la guerra; el primero es debido a toda la armonía en su vida, su esposa, su vida, su infancia. Su familia y su tierra natal de igual manera; mientras que la guerra es la náusea de todo ser, ese momento de conflictos bélicos que presento y aún más cuando se vio obligado a huir junto con su esposa de Francia pues la guerra venía con soldados armados y el mundo de las maravillas destrozado.

Criticaba el nacional fascismo y es por eso que sus obras eran un pase a lo absurdo. Cuando su esposa muere de neumonía en 1944 él cae en una depresión que le rompe el interior y es cuando sus obras reflejan un dramatismo de pesadilla o eso es lo que vemos superficial pensando que quizá eso fue su catarsis, la catarsis de todos es diferente y con cada momento de la vida nos liberamos por ciertos medios, tal como él lo hizo por medio de sus dedos y los pinceles.

El paisaje representa a su esposa volando siendo sostenida con un agarre de manos, es la única unión a un espacio sin sentido, ninguno de ellos desea separarse pues su sentido de la vida está ahí, ya saben qué hacer con el absurdo y no pueden soportar perderlo con solo un soltar de manos. Ella es un cometa humano y un sueño, el sueño reconocible de volar lejos ¿o cerca?

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Serie: Todas las vidas de Vasari / Audio: 25_Vidas Vasari_Veneziano

Antonio Venenziano es quien dice que el llamado es único y el camino llega a ser diferente. En su tierra natal lo veían con ojos ácidos, dejo Venecia por toda esa envidia que siguió cargando en su corazón, muda toda experiencia a Florencia.

Algunas veces se sienta en una roca a escuchar los murmullos del atardecer recordando todo aquel pensador que referente sea a la esperanza perdida de Dante. Conociendo su purgatorio en la escritura y la pintura, así como la medicina.

Es Venecia quien logra hacer enojar todo arte, es Venecia quien logra cumplir con barreras en contra de la libertad. Todo extranjero que llegase a Venecia lograría algo siendo que vienen fuera de los muros ideológicos, aterrizan y conquistan una mínima parte del sitio.

Antonio retrata el milagro de la multiplicación de los panes y los peces representando como pan a los peces, su estilo pictórico es el rostro de Cristo proyectando de lo importante a lo lirico (lo inmortal)

Su cualidad es lo dramático en una escena notable. Se interesa en la medicina y en la botánica, abandona todo lo referente a pintura y se destruye todo recuerdo de su arte en la segunda guerra mundial

Los poseídos dentro del Nuevo Testamento es el vivo ejemplo de un milagro donde el demonio sale del cuerpo de un joven, lo mismo pasa con aquello que Antonio se ha atrevido a pintar en el domo de la Capilla, ahí refleja una catarsis (termino ya mencionad) y más que eso un milagro y es que los milagros son deseos del hombre, son deseos y escándalos pero ¿Qué pasaría de ser que ese hombre retratado como un maniático no es nada más que su demonio interno, el demonio que le da ese sentido a su arte y el que no desea otra catarsis más que la del pincel?

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