Color Ambiental

COLOR AMBIENTAL

APLICACIONES EN LA ARQUITECTURA

El color parece negar las leyes de la física para alterarla la apariencia del tamaño y de la forma; algunas combinaciones de color hacen que el tiempo pase mas rápido mientras que otras lo hacen sentir más despacio. El color puede influir en el estado de ánimo y el comportamiento tiene la habilidad para estimular o relajar, alegrar o deprimir. Además de sus obvios efectos decorativos, el color puede denotar orillas o hacer sobresalir a un edificio.

Lo que se llamaría asociaciones normales de color y material, encontradas en la construcción y naturaleza ,incluyen el rojo o terra cotta para tabique, crema orangos de blanco para piedra caliza, tavertino, rango de verde para el paisaje en general, azul para el cielo etc. Dentro de este rango deliberadamente sencillo se empieza a identificar la ubicación de tales valores asociativos del color con la forma misma; sin embargo, en la actualidad no se puede construir con materiales naturales, son por lo cual existen tres opciones:

a) Se puede dejar este material en su estado natural,

b) Se puede pintar o teñir una superficie u otras cubiertas decorativas con el material de manera abstracta, intuitiva o personal, o

c) Se pueden, por medio de la pintura y otras cubiertas, identificar las formas y materiales que se utilizan con asociaciones que permiten hacer interpretaciones y alusiones no dadas por las dos primeras opciones.

LOS MATICES PERDIDOS

A mediados del siglo XVIII algunos arqueólogos empezaron a anunciar el descubrimiento de fragmentos de edificios que estaban marcados o cubiertos con niveles de pigmentos de colores vivos mientras que otros descubrieron que las estatuas y templos griegos tenían partículas de pintura. Cabe mencionar que los antiguos concebían a la escultura y la pintura no como formas aisladas del arte o como objetos del arte, sino como una elaboración arquitectónica. El hecho de que su escultura atrajera la pigmentación subrayo un concepto de arquitectura como una obra de arte policroma tica, mientras la idea de templos multicolores al principio no era aceptada con facilidad, el comienzo del siglo XIX conllevo nuevos estudios de los colores del pasado y delas culturas no occidentales.

Si se da una segunda mirada a los colores de la Grecia antigua, es encontrara una función adicional ms profunda: los frontones y frisos aparecen como carteleras gigantescas que narran la mitología en la edad de oro un color fuerte; desempeña un papel simbólico similar al de las carteleras modernas. El color blanco era básico del Partenón y de la estuta de Atenas.

El vidrio dio al color una luminosidad explotada bellamente en los mosaicos griegos, romanos y bizantinos y más tarde los vitrales de las catedrales del medio evo.

EL COLOR EN LA PARED

En la década de los 60 inicio la moda de pintar las paredes se comenzaron a pintar murales donde el primer gran mural apareció en nueva york con aceptación por el público quienes lo vieron como un importante acontecimiento cultural y comunitario actualmente pintar murales a evolucionado internacionalmente. Inicialmente se centraron en mejorar el panorama visual pero después proliferaron en tantas formas como diferencias regionales, sociales y étnicas.

Algunos murales se pintan con una manifestación de protesta contra las desigualdades mientras que otros veneran la historia o exponen el arte, el muralismo a llegado a ser parte intrínseca de la experiencia urbana, también existe el desafío y el juego con los extremos. El resurgimiento del muralismo deriva de una antigua tradición. El uso de la arquitectura como poyo para poner una narrativa o una pintura abstracta no empezó en nueva york en los 60 o con murales mexicanos si no que es una práctica tan antigua como la construcción misma podemos encontrar que

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