Como Dar Una Clase De Artes

I.E.S. n°4

Cátedra: Investigación Educativa

Alumno: Néstor Choque.

Ivone Villatarco.

Abel Quispe.

Profesora: Marina Griselda Ramos

Nombre del trabajo: Técnicas innovadoras en el Arte.

Curso y Comisión: 2-C

Fecha: 30/11/2012

INDICE

• PLANTEO DEL PROBLEMA (DIAGNOSTICO)………….…...pág. 3

• JUSTIFICACION…………………………………………….……pág. 4

• OBJETIVOS GENERALES Y ESPECIFICOS……….…….….pág. 4

• MARCO TEORICO………………………………..………págs. 5 al 12

• DISEÑO METODOLOGICO…………………………..………..pág. 12

• TECNICAS E INSTRUMENTOS……………...………..……...pág. 12

• CRONOGRAMA DE TAREAS…………………..…………......pág. 13

• RECURSOS MATERIALES y HUMANOS…………….….…..pág. 13

• CONCLUSION……………………………………………………pag. 13

• BIBLIOGRAFIA…………………………….………………...…..pág. 14

• ANEXO……………………………………………………………pág. 15

Tema: Técnicas innovadoras en arte.

Planteo del Problema

El problema de la investigación, que estamos realizando, es que en el Profesorado de Artes Visuales, es mínima la capacitación, acerca del cómo se debe dar una clase de artes en una escuela primaria de forma creativa, algunas razones pueden ser el poco tiempo que existe en las cátedras pedagógicas en donde nos enseñan cómo debemos expresarnos en el aula, también la falta de preparación y didáctica de algunos profesores de la institución ya que en la mayoría de los casos son docentes que no tienen mucho conocimiento en la área de artes visuales y a la falta de práctica que tenemos nosotros como alumnos en clase.

Todos poseemos una forma única de enseñar, solamente que existen muchos casos en donde se da que el alumno del profesorado de artes visuales tiene dificultad en como transmitir de manera creativa el conocimiento, le cuesta inventar técnicas didácticas de cómo se debe enseñar arte en clase y a raíz de esto recurren a métodos que se utilizan comúnmente, como explicar un procedimiento mediante laminas, fotos, videos, etc., esto lo vemos cuando se expone algún tema en el aula, se espera cumplir al perfil del profesorado de Artes que debe y tiene que ser creativo a la hora de enseñar el saber y tiene que hacer que el alumno asimile el conocimiento para que este luego lo pueda lo pueda transmitir a un tercero.

No poseemos mucha información acerca del tema planteado porque no hay mucha bibliografía del tema en la biblioteca del profesorado, falta conocimiento y dominio de los procedimientos metodológicos y las técnicas necesarias para abordar el tema que elegimos para investigar. Esta investigación nos interesa, ya que se relaciona con la profesión que vamos a ejercer, que es la de profesores de artes visuales y se tiene la intención de mejorar la calidad de enseñanza donde la renovación se adapta a la clase.

Justificación

Para tener más conocimiento sobre el tema nosotros nos proponemos ir a la escuela primaria n°144 a hacer una observación en 2 y 3 grado en la cátedra de Artes Plásticas turno mañana. Esto lo hacemos para que los alumnos del profesorado de Artes Visuales tengan más conocimientos didácticos a la hora de dar una clase. Y para saber si los docentes están enseñando técnicas didácticas innovadoras que les puedan servir a los futuros docentes. Esta información la registraríamos mediante entrevistas, encuestas, videos, registro fotográfico. Mediante este trabajo de investigación los alumnos del profesorado adquirirían experiencia en las nuevas técnicas innovadoras para enseñar ya que esta información no está escrita en los textos y continuamente se va actualizando en este mundo cambiante en que vivimos.

Objetivo General

Averiguar la influencia del uso de distintas técnicas innovadoras

Objetivo Especifico

• Averiguar que son las técnicas innovadoras.

• Indagar con que materiales o herramientas trabaja el docente en el uso de sus distintas técnicas.

• Reconocer el empleo de técnicas innovadoras y su influencia en el proceso de enseñanza aprendizaje.

• Los docentes de artes se están actualizando sobre técnicas innovadoras.

Marco Teórico

Como se debe de dar una clase de artes en una escuela primaria de forma creativa. En nuestro actual sistema de educación asigna mucha importancia el aprobar o no un examen, o un curso, pasar al próximo, o incluso permanecer en la escuela, dependen del dominio o de la memorización de ciertos fragmentos de información, que ya conoce el maestro. De esta manera, la función de la enseñanza parece reducirse a formar gente capaz de coleccionar partes de información y repetirla a una señal dada. Los valores que son significativos en un programa de educación artística son los mismos que pueden ser básicos en el desarrollo de una nueva imagen, e incluso de una estructura totalmente nueva de nuestro sistema educacional, el aprendizaje es un proceso muy complejo; por lo tanto, probablemente no exista un único método “mejor” de enseñanza. La capacidad de preguntar, de hallar respuestas, de descubrir forma y orden, de volver a pensar, reestructurar y encontrar nuevas relaciones, son cualidades que generalmente no se enseñan. Probablemente, una de las habilidades básicas que se debería enseñar en nuestras escuelas sea la capacidad de descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las contestaciones e indicaciones del maestro. Las experiencias fundamentales de una actividad artística contienen precisamente este factor. Esto es así tanto en el caso de un niño del jardín de infantes que está realizando una construcción llamada “primavera”, con paja, papeles de colores y tapitas de botellas, como en el de un estudiante cuando pinta un cuadro que requiere mezcla de colores e invención de nuevas formas. La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy bien la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. El arte no es lo mismo para un niño que para un adulto. En los niños, el arte es un medio de expresión. Los niños son seres dinámicos; el arte es para ellos un lenguaje del pensamiento. Un niño ve el mundo en forma diferente y a medida que crece, su expresión cambia. La discrepancia entre los gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría de las dificultades que surgen y que impiden que el niño utilice el arte como un verdadero medio de autoexpresión. Si los niños pudieran desenvolverse sin ninguna interferencia del mundo exterior, no sería necesario proporcionarles estímulo alguno para su trabajo creador. Todo niño emplearía sus impulsos creadores, profundamente arraigados, sin inhibición, seguro de sus propios medios de expresión.

El transcurso por la escuela primaria, se convierte en una etapa muy importante en el desarrollo físico, intelectual y sensorial de una persona, en esta etapa el individuo Interactúa con el ambiente y también con sus semejantes, por lo tanto “el maestro de actividades artísticas” (Vicktor Lowenfeld, 2006:91), debe desarrollar ciertas características para cumplir a cabalidad con su labor.

El “comportamiento del maestro al enseñar a los niños” (Vicktor Lowenfeld, 2006:91) es el factor más importante. Si imaginamos un maestro de escuela primaria con muy pocas condiciones para esa tarea, indudablemente nos lamentaremos por la suerte de los niños que tenga a su cargo; sin embargo, nos consolará pensar que, por lo menos, los niños obtendrán algún beneficio del material de lectura y del libro de historia, y que hasta es posible que alcancen cierta competencia en aritmética. En el terreno del arte, en cambio, el daño puede ser serio. El componente básico en el arte proviene del propio niño; esto es incuestionablemente cierto, ya se trate de un niño de la escuela primario o de un joven de la secundaria. Sobre el maestro recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción.

Existen formas apropiadas mediante las cuales el maestro puede proporcionar la atmósfera conveniente para las actividades creadoras. Hay modos de organizar las condiciones ambientales para lograr que sean óptimas, en ese sentido. “El maestro de actividades artísticas” (Vicktor Lowenfeld, 2006:91) debe ser una persona cordial y amistosa, ya que una actitud

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