EXPLICACIÓN DE LOS TÍTULOS DE CADA NÚCLEO DE LA EXPOSICIÓN

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1. EXPLICACIÓN DE LOS TÍTULOS DE CADA NÚCLEO DE LA EXPOSICIÓN

 ”La exposición pendiente” [pic 2]

El primer núcleo de esta exposición posee este título debido a que hace 43 años, exactamente el 13 de septiembre de 1973, debía inaugurarse en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile la exposición ‘’Orozco, Rivera, Siqueiros, pintura mexicana’’, de la mano del museógrafo mexicano Fernando Gamboa; pero el 11 de septiembre, días antes de la apertura de la muestra, el gobierno constitucional del presidente chileno Salvador Allende fue derrocado por el golpe militar liderado por el General Augusto Pinochet.

Esta exposición nunca pudo inaugurarse y las obras fueron embaladas nuevamente y depositadas en un lugar seguro del museo, sin embargo, el 15 de septiembre el edificio fue ametrallado por cuatro tanques del ejército. Afortunadamente, las obras permanecieron sin daños y el 26 de septiembre, lentamente y de forma clandestina, regresaron a México.

Cuando finalmente se reanudaron las relaciones entre México y Chile, en 1990 se realizaron intentos por llevar a cabo la exposición, hasta que en noviembre del 2015 se pudo concretar  y el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile presentó  “La exposición pendiente 1973-2015, Orozco, Rivera y Siqueiros”, y luego aquí, en Buenos Aires.

Dicho en palabras del director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat: "Esta muestra posee un significado que trasciende el ámbito de las artes, y tiene algo de reparación, de justicia histórica. A la vez, permite interrogar esas poderosas visiones bajo la pregunta por el devenir de las artes y de los pueblos latinoamericanos en un nuevo contexto histórico".

El significado de este título con respecto a la exposición es, entonces, el de subrayar y rememorar la fuerza de intervención u acción sociopolítica de estos artistas en su respectivo contexto sociopolítico.

 “La conexión Sur”[pic 3]

El segundo núcleo lleva este título representando los vínculos de los Orozco, Rivera y Siqueiros con la escena artística Argentina.

La significación de “La conexión sur” plantea tanto las inquietudes compartidas entre artistas argentinos y mexicanos como la densidad de la trama sobre la que los artistas latinoamericanos continuaron grabando sus propias respuestas estéticas, contemplando el carácter de resistencia que comparten todos ellos. También, hacer un marco de relación entre las interpretaciones artísticas sobre la realidad plasmadas en estas obras, y la simbolización de los conflictos de los años 60 y 70 que irrumpieron en la presentación de la muestra 43 años atrás, realizando así una interrelación entre las divergentes situaciones de cada país latinoamericano.

Orozco, Rivera, Siqueiros. La conexión Sur, el segundo núcleo, reúne un grupo de obras de colegas argentinos que se insertan en la trama de intercambios que tejieron los artistas latinoamericanos a lo largo del siglo XX. Por un lado, relaciona las producciones de los mexicanos y de los argentinos frente a la realidad de los años 30 y 40. Por otro lado, dispone trabajos y acciones que tratan los conflictos políticos y las consecuencias de los procesos dictatoriales de las décadas de 1960 y 1970, que enmarcan los sucesos que involucraron a estas obras de la Colección Carrillo Gil hace cuarenta y tres años esto va en el punto 6 para mi

2.  CURADURÍA Y EXPLICACIÓN DE LASOBRAS DE “LA EXPOSICIÓN PENDIENTE”

"La exposición pendiente" presenta 76 piezas provenientes de la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil, organizada por el curador Carlos Palacios. La razón por la cual solo son partícipes de la exposición 76 de las 169 es por el tema de los protocolos de conservación que hoy se rigen en México que impiden mover semejante cantidad de obras, que además forman parte del patrimonio cultural mexicano.

Estas obras abordan tanto las consecuencias sociales de la pobreza y la miseria derivadas de la conquista y la revolución mexicana y latinoamericana como también los artistas interpretaron la cotidianeidad de la sociedad del momento.

El guión de esta exposición se plantea a través de estos sub núcleos:

1. El tratamiento del retrato:

La primera sala del Pabellón de exposiciones temporarias del MNBA muestra los trabajos que iban paralelamente con el arte muralista que los artistas mexicanos estaban desarrollando. Trabajos hechos a partir de los cánones clásicos, utilizando temas como, en este caso, el retrato. En él se destacan principalmente las obras tempranas de Rivera de su etapa cubista en París.

Para el desarrollo de estas pinturas, se usaron como modelos a distintos referentes famosos, como en el caso de la interpretación cubista del arquitecto mexicano Jesús Acevedo de la mano de Rivera, o en la obra siqueiriana del retrato de Carmen Tejero del Carrillo Gil.

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Diego Rivera.

"Mujer sentada en su butaca", 1917.

Óleo sobre lienzo, 130,8 x 97,8 cm.

Diego Rivera.

“Retrato de Maximiliano Volonchine”, 1916

Óleo sobre tela, 110 × 90,3 cm.

1. Los horrores de la guerra de la Revolución:

La segunda sala la ocupa una selección de dibujos y grabados, dispuestos de manera cronológica de Orozco, sobre la serie de tinta de México en la Revolución (1928-33) y los “horrores de la Revolución”, serie de litografías cuyo título reenvía a los “Desastres de la guerra” de Goya (1810-1815).

Se refleja en estas series la situación del México rural, donde la gente se ve tristemente afectada por las barbaries e injusticias sociales de la época.

1. La pintura del entorno social 

En este subnúcleo se presenta la pintura de caballete de Orozco y Siqueiros en dos salas enfrentadas, que exhiben ambas miradas que tenían sobre su contexto sociopolítico.

Siqueiros reflejó a través de sus obras que su interpretación sobre la sociedad se mostraba como una situación catastrófica en sí, dejando de lado el suceso de la Revolución mexicana. La definió bajo la construcción de un lenguaje plástico innovador, de carácter psicológico, una voluntad de riesgo compositivo basada en los materiales, como la piroxilina, y los trazos, largos y gruesos.

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