El arte como poiesis

1 el arte como poiesis

El arte visto desde un panorama mas teórico, eso es lo que nos plasma el autor , como la percepción, las teorías de filósofos con respecto al arte. el arte es un conjunto de distintos aspectos, no se le puede dar la razón por completo a los autores que fueron citados en el texto, ya que el arte es la expresión de la mente, son ideas, sueños ,acontecimientos traídos a un plano material, no se puede considerar arte a la simple idea del artista , para que sus ideas muten en arte tienen que salir del consiente y ser traídas al plano material, solo así, solo en ese momento el arte se convierte en arte, lo bello de el es lo tangible y al mismo tiempo lo volátil.

El arte es la representación de mundo interior de cada artista, una percepción diferente de lo que se considera realidad.

Cada proceso artístico sigue ciertos miramientos, que podrían ser iguales a los de otros, pero cada uno, cada ser agrega su esencia a ese proceso de traer a la vida sus ideas. El arte no es rebuscado si no desarrollado, no se consigue nada al intentar determinar el principio y el fin de la obra solo en la mente, estos personajes, planos, paisajes etc. son obstinados y poco a poco van mostrando su verdadera forma. “toda meditación sin objetivo real es necesariamente estéril. Piensa tu obra, ciertamente; pero no se piensa sino lo que es; haz, pues, tu obra.

2 artes útiles y bellas artes

La ramificación de la artes ha ido cambiando a lo largo de la historia, tal como lo plasma el texto, esta división mayormente era catalogada por la dificultad física de ellas, es importante puntualizar el hecho de que esta forma de categorizar el arte era un acto meramente burocrático y aristocrático, dejando entre ver claramente que las artes manuales, artes plásticas eran discriminadas y dándole mas nivel a la poesía y la música. Sin hacer mucha alusión a los hombres que fueron creando estos estigmas, planteamos la gran discriminación que existía en épocas pasadas , hoy en día se le da el valor cada división por separado; no se puede juzgar con los mismo parámetros una pintura o escultura, que un poema o música compuesta, son formas de expresión diferentes entre si, pero que llegan a un mismo fin, mostrar al mundo lo que hay en nuestra imaginación, con diferentes colores, formas, texturas, sonidos, letras etc. siendo una compañera de la otra, complementándose o siendo completamente diferentes entre ellas, pero siempre en armonía para el deleite de la humanidad, el arte no es menos arte solo por el carácter de su materialización.

3 técnica artesana y arte con mayúscula

El artista y el artesano competen dos seres distintos, uno plagado de inspiración e impulsos y el otro fiel a las técnicas y practica que le fueron enseñadas a lo largo de su vida; estas ramas yuxtapuestas; es el preámbulo del texto, dando un tono diferente a cada uno, por un lado esta el artista, con su inspiración constante, naciente a cada momento, lleno de colores distintos, sin limites para crear, para representar; y por otro no topamos con el artesano, un ser lleno de técnica y habilidad, habilidad de tomar materias primas y crear lo que sus habilidades le permitan, siendo casi incapaz de explayarse como lo hace un artista.

Aristóteles y Croce plantean estos dos puntos, ambos con su percepción muy particular respectivamente, pero algo que tengo bastante claro es que ninguna puede lograrse sin la otra, un artista es un artesano, como un artesano es un artista; al ser un artista requieres de habilidades manuales para poder desarrollar tu obra, imaginas, ves, amas, te inspiras con todo a tu alrededor o solo con una cosa, pero encuentras esa inspiración que te llama y te hace tener esas ganas extraordinarias de plasmar tus ideas de alguna forma, traer ese pedazo de realidad que hay en tu mente

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