¿A qué se refiere pensar la mimesis en el arte y el cambio hacia la poiesis en el arte?

o clásico se refiere al arte del mundo antiguo,grecorromano y aquello que fue considerado como su renacimiento en la cultura humanista de los siglos XV y XVI.

Lo romántico se refiere al arte cristiano de la edad media y más específicamente al Románico y al Gótico.

Nombrar pensadores, sus ideas y modelos del período clásico propiamente dicho(No coloquialmente)

Worringer:propone una distinción por áreas geográficas,clásico es el mundo mediterráneo donde la relación hombre naturaleza es una fuerza misteriosa y positiva.

Winckelman y Mengs:la idea fundamental de su teoría es que la finalidad del arte es la belleza pura y que este objetivo solo puede lograrse cuando los elementos individuales y los comunes son estrictamente dependientes de la visión global del artista. Creían que los artistas griegos habían alcanzado la perfección y la imitación de sus obras era el único camino para la excelencia absoluta.

Nombrar pensadores, sus ideas y modelos del período romántico propiamente dicho(No coloquialmente)

Worringer: Decía que el romántico es el mundo nórdico en el que la naturaleza es una fuerza misteriosa. Para los pensadores y literatos alemanes Schlegel,Wackenroder y Tieck el arte es la revelación de lo sagrado y tiene necesariamente una base religiosa.

¿A qué se refiere pensar la mimesis en el arte y el cambio hacia la poiesis en el arte?

Pensar la MIMESIS se refiere a la imitación de las obras, a implicar los dos planos del modelo y de la imitación de las obras. El pensamiento clásico entra en crisis sobre la idea del arte como dualismo de teoría y práctica, intelectualismo y tecnicismo. La actividad artística pasa a ser una experiencia primaria y no ya deducida a la estructura binaria de la mimesis. La estructura monista de la poiesis,es decir del hacer artístico y por tanto por la oposición entre la certeza teórica de lo clásico y la intencionalidad romántica(poética).

¿Cuál es la actitud del artista frente a la historia, la realidad natural y social?

Al afirmar la autonomía y al asumir toda la responsabilidad de su propia acción el artista no se abstrae de su realidad histórica sino que manifiesta explícitamente que pertenece y quiere pertenecer a su tiempo y como artista aborda con frecuencia temáticas y problemáticas actuales. La quiebra de la tradición está determinada por la cultura del iluminismo. La naturaleza deja de ser ese orden revelado e inmutable de la creación para convertirse en el ambiente de la existencia humana,ya no es el modelo universal. El sujeto trata de modificar la realidad objetiva. Diferencia de actitud del artista frente a la historia y lo social,en lo clásico predominantemente racional y lo romántico predominantemente pasional.

Describir las tres partes que hacen a la comprensión del arte del siglo XVII al XVIII.

Una primera fase prerromántica con la poética inglesa de lo sublime y del horror y paralelamente con la poética alemana del Sturm und Drang.Una segunda fase neoclásica que coincide en líneas generales con la Revolución Francesa y con el imperio napoleónico.Una tercer fase,una reacción romántica que coincide con el rechazo burgués a las obtusas restauraciones monárquicas con los movimientos por las independencias nacionales,con las primeras reivindicaciones obreras que se producen entre 1820 y 1850.

Esta subdivisión no se mantiene por diferentes motivos, hacia la mitad del siglo XVIII el término romántico es utilizado como equivalente de pintoresco y se aplica a la jardinería, arte que no imita ni representa; la poética de lo sublime y el Stern und Drang refleja una actitud diferente de la realidad,las poéticas de lo sublime definidas como protorrománticos asumen como modelo las formas clásicas

Hacer un punto de las obras y de los artistas claves que se presentan en el capítulo y describir

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