Escuela Nº 5 "Gabriela Mistral"

Escuela Nº 5

"Gabriela Mistral"

[pic 1]

Jornada completa            Clase: 3º B[pic 2]

Maestra: Mariana da Rosa
Practicante: Bruna Silveira

RIVERA, 12 de Octubre de 2017

Sumario

• Carátula  --------------------------------------------------------------------   1
• Sumario  --------------------------------------------------------------------   2
• Fundamentación - Didáctica y Disciplinar:  Artístico ----------   3
• Desarrollo de la actividad - Artístico -------------------------------   8
• Desarrollo de la actividad - Lengua ---------------------------------   9
• Desarrollo de la actividad - Naturales -----------------------------  10
• Bibliografía  ---------------------------------------------------------------  11
• Anexos  ---------------------------------------------------------------------- 12

Fundamentación

Didáctica

     Según Alicia R. W. de Camilloni,"…la didáctica es una disciplina teórica que se ocupa de estudiar la acción pedagógica...”

     La Didáctica Crítica como praxis emancipadora valora las distintas formas de acceso al conocimiento, no limitándose a la transmisión y reproducción de información.

     Teniendo en cuenta la postura de la didáctica crítica, será abordada en esta instancia la tercera actividad de la secuencia: Instrumentos musicales, dentro del Área del Conocimiento Artístico.

     Considerar a la educación artística sólo como la enseñanza de lenguajes perceptivos y expresivos es una visión estricta y reducida, que deja en segundo plano las posibilidades interpretativas y críticas de ampliación de la comprensión del hombre y su mundo.

     Como menciona Lowenfeld “el arte es una herramienta que puede cultivar la sensibilidad del hombre, fomentar la cooperación, reducir el egoísmo y por encima de todo, desarrollar una capacidad general de funcionamiento creativo”.

     Enseñar arte debe tener como propósito el desarrollo de capacidades que permitan que el niño disfrute, descubra y experimente con diversas obras y expresiones artísticas. Cabe destacar que cada uno de nosotros posee una cultura, una identidad y formación diferente, por lo que vamos a interpretar las obras de acuerdo con estas pautas.    

La producción artística requiere de la acción acompañada por la reflexión, donde el maestro promoverá que el niño tome conciencia de sus intenciones, de las acciones elegidas para su realización y de los resultados obtenidos.

     Dentro del área del conocimiento artístico, la disciplina a ser abordada es música.

“La música es una manifestación artística que requiere de la participación del ser humano en su totalidad, es decir, en lo dinámico, sensorial, afectivo, mental y espiritual.

Con frecuencia se la considera como un medio de distracción, de evasión, de goce superficial, cuando en realidad constituye una disciplina que favorece el desarrollo intelectual, físico y social, a la vez que permite la expresión de lo más profundo del ser humano”.  (Programa de Educación Inicial y Primaria 2008)

     La música constituye el lenguaje universal de la humanidad. Se trata de un medio de comunicación que vincula a todos. Por lo tanto, el niño que llega a la escuela por primera vez no desconoce la existencia de la música. Durante el proceso de socialización y en cualquiera de los contextos en el que actuó, accedió a instancias de escucha de canciones y de interpretación de instrumentos musicales. Tienen cierta preferencia por algunas melodías y ritmos, pero es necesario ampliar y sistematizar estas incursiones en proyectos musicales abordando contenidos propios de esta disciplina, porque la escuela es la encargada de capacitar al alumno para desarrollar capacidades más complejas, que le permitan comprender los distintos estilos musicales, los ritmos y la melodía, entre otros.    

     En la Educación es necesario poner la Música al alcance de todos, generando una formación en la cual las personas sean capaces de conocer, expresarse y crear a través de ella, cuidar el medio ambiente sonoro, cantar un repertorio adecuado a su edad y nivel y acceder a diferentes culturas y a la diversidad estética.

La música en la escuela pretende desarrollar en los niños las capacidades de: receptor, intérprete, realizador creativo y oyente crítico, pero las actividades musicales deben adaptarse a las posibilidades, dificultades y capacidades de superación de cada alumno, facilitando su progreso y satisfaciendo sus necesidades en el contexto grupal.

     El objetivo específico propuesto para esta actividad es fomentar la clasificación de los instrumentos musicales.

Para cumplir dicho objetivo, se organizará el grupo en 5 equipos de 6 personas cada uno. Esta actividad será desarrollada en grupos, porque si partimos de una hipótesis de que, “el hombre necesita a los demás” para vivir, para compartir sus ideas y emociones, para resolver sus necesidades, se llegará a la conclusión de que el hombre es un ser social.

     Desde el punto de vista de Vygotsky “El aprendizaje despierta una variedad de procesos de desarrollo que son capaces de operar sólo cuando el niño interactúa con otras personas y en colaboración con sus compañeros” Porque lo que el niño es capaz de hacer hoy en colaboración será capaz de hacerlo por sí mismo mañana.

Se entregará un sobre a cada equipo, los mismos no deben abrir hasta el momento indicado. La entrega del sobre se realizará en este momento como una motivación, ya que los niños son curiosos por naturaleza.

     Luego se creará un ambiente adecuado para la audición de diversos instrumentos musicales. “Usar las tecnologías audiovisuales en el aula hace que los alumnos se motiven más, participen y se entusiasmen con el aprendizaje”

     Se mantendrá un dialogo con respecto a los mismos luego será propuesto la clasificación de los instrumentos musicales según Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs. Para ello, cada equipo deberá abrir su sobre. Los mismos contienen diversas imágenes de instrumentos musicales y una consigna: Que clasifiquen los instrumentos musicales de la familia que les tocó. A cada equipo les tocó una familia: Membranófonos, Aerófonos, Idiófonos, Cordófonos, Electrófonos.

     Se brindará un tiempo determinado para que cada equipo clasifique sus instrumentos luego se hará la puesta en común y se completará un cuadro de doble entrada.

     Como cierre, será analizado el cuadro y será entregue un material impreso a cada niño (cuadro similar al elaborado en conjunto)

Disciplinar

     Para llevar a cabo esta tercera actividad de la secuencia: instrumentos musicales, se tendrán en cuenta conceptos abordado en clases anteriores.

     En otras instancias se conceptualizó instrumento musical y su clasificación.

     Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.

     Al estudiar los instrumentos musicales, es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusión. Este sistema, aunque muy aceptado, es poco preciso.

Clasificación de los instrumentos musicales Clásica o Tradicional

• Viento: Los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una columna de aire dentro de ellos.
• Cuerda: Los instrumentos de cuerda generan un sonido cuando la cuerda es pulsada.
• Percusión: Los instrumentos de percusión crean sonido con o sin afinación, cuando son golpeados, agitados o frotados.      

     Esta clasificación tiene bastantes defectos, podría ser adecuada para una primera introducción al estudio de los instrumentos musicales, pero no sería apropiada para la realización de un estudio más profundo.

     En 1914, los musicólogos Erich M. Von Hornbostel y Curt Sachs idearon una clasificación mucho más lógica que pretendía englobar a todos los instrumentos existentes. Esta clasificación es mucho más precisa, ya que tiene en cuenta los principios acústicos que hacen sonar a los diferentes instrumentos.

...