Ficha Un actor se prepara Stanislavski

Orozco Rizo Emmanuel Everardo

“Un actor se prepara”

Konstantin Sergeievich Stanislavski

Es un libro pedagógico, publicado en 1936, contiene doscientas cincuenta y una páginas, donde el autor escribe en forma de relato sus aprendizajes en su proceso de formación actoral.

Como conceptos claves en el texto podemos encontrar como ideas generales la disciplina, la disposición y/o entrega de uno mismo, la consciencia e inconsciencia, la labor del cuerpo y el proceso de formación personal e íntima como actores.

La idea general del texto se puede entender como la vivencia y el proceso de crecimiento actoral a partir de los zapatos de Stanislavski, comparar y complementar mi proceso con la reflexión y discernimiento o selección de lo que me resulta útil para el mismo.

La relevancia de los capítulos (desde mi perspectiva) se podrían destacar solo algunos de estos, por ejemplo: “cuando actuar es un arte”, “acción”, “imaginación”, concentración de atención”, “unidades y objetivos”, “fe y sentido de la verdad”, “memoria de emociones”, “fuerzas motrices internas”, “la línea ininterrumpida”, “el super objetivo” (que si bien, este es un poco similar a “unidades y objetivos” quise incluirlo por la relevancia que me pareció que tiene) y por ultimo “el umbral del subconsciente”. Concluí que a partir de la lectura de estos capítulos me había quedado más claro la línea o idea principal que tiene el libro, o sea, la formación, descarte un par de capítulos en esta lista por parecerme redundantes de información o si bien no fueron de más interés para mí.

Podría argumentar que el conjunto de capítulos sigue una línea general de pasos a seguir sugeridos por el autor para la formación actoral y el desempeño en escena. Incita al manejo de la creatividad como un instrumento, destaca la importancia del actor en su disciplina como lo seria cualquier artista en su campo, explica el que es y como hay que accionar, el como se tiene que hacer énfasis en el manejo de la atención, que caminos seguir y que puntos u objetivos se tienen que tener presentes para la escena, ser responsables y verdaderos en lo que creemos, además de ser firmes en escena con nuestras sensaciones,  usar nuestras experiencias y emociones como base para la escena, no imitar, representar a partir de lo que conocemos, se trata de un desempeño interior que activara, agilizara y dará fuerza a lo que transmitimos con el cuerpo, impedir que perdamos el hilo de lo que estamos trabajando, así es para todo, el ensayo, el proceso de aprendizaje y la escena, tener un objetivo fijo, tal cual, saber muy bien a donde queremos o tenemos que llegar, además, a partir de trabajar todo lo anterior y tener una solida experiencia, dejar que nuestro subconsciente se desempeñe de la forma mas real posible, que nuestro trabajo en escena pase a ser tan real para su ficción.

En mi no cabe duda que el autor de este libro mas que presentarnos un conjunto de experiencias, resalta su “poética” (como lo diría un querido compañero) y no lo hace con la intención de hacernos creer ciegamente y a la fuerza del como se tienen que hacer las cosas para poder ser actores, creo mas que nada que nos presenta el cómo vivió el proceso y sugiere indirectamente como podríamos afrontarlo nosotros. Si bien, muchos de los capítulos son firmemente necesarios para la escena, por lógica, uno tendría que hacer caso de lo que se lee en estos.

El texto está lleno de situaciones en las que uno como lector puede sentirse parte de, en todo este proceso de clase a la par de la lectura comprendí muchas cosas que, de no haber leído el libro, se hubieran quedado en experiencias desde mi pobre perspectiva, se aprenden demasiadas cosas en la lectura, ser analíticos, introspectivos, reflexivos, creativos, llevándolo a mi experiencia práctica en escena, algo con lo que me conflictuaba al principio era del como llevar lo inconsciente a lo consciente, como mantenerlos presentes a ambos, veíamos algo teórico a partir de la lectura, que a través de mi vaga experiencia escénica, agarraba el rollo o me caía el veinte o entraba en catarsis con respecto a lo que ya había vivido, pero sin embargo, no todo quedaba muy claro, Gerko nos comentó que hasta que no lo llevemos a la practica entenderíamos, así fue, cuando por fin pudimos comenzar a hacer trabajo escénico, me daba cuenta de lo que en realidad es el trabajo como actor, no me pondré a explicar como hay que hacer para resolver la duda que menciono, eso vienen en el texto, pero si diré que sin la acción, no hay aprendizaje, hay que trasladar lo teórico del libro y el cumulo de aportes de esa lectura a nuestro cuerpo.

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