Un Actor Se Prepara

Un Actor Se Prepara

By uthoff | Studymode.com

Un Actor se Prepara

de

Constantin Stanislavski

Ficha Bibliográfica

Titulo: Un Actor se Prepara.

Autor: Constantin Stanislavski.

Traducción: Dagoberto de Cervantes.

Supervisión: Jorge Turner Morales.

Edición: 39ª Edición – México D.F.

Año: 2005

Editorial: Diana S.A.

Capítulos: 16

Páginas: 267

Introducción

En el siguiente trabajo se hace un análisis capítulo por capítulo del libro “Un Actor se Prepara”, para poder tener un resumen respecto a la técnica de C. Stanislavski, en lo referente a la actuación. La idea es poder utilizar este trabajo como una forma de apoyo para facilitar el proceso e creación de personajes, poder ponernos en situación, crear ambientes, entre otros elementos que serán definidos a continuación.

Capitulo I

“La Prueba Inicial”

Este capítulo narra el comienzo del proceso actoral de un grupo de jóvenes, bajo la dirección del Director Tortsov. Este les invita a preparar escenas a su elección, como primera prueba, la cual los muchachos aceptan por el solo echo de su gusto por lo que creen que es actuar. Suceden los clásicos errores del actor, no preparado, en formación como por ejemplo la llegada atrasada del protagonista, que nos sucede a todos y esta perjudica a la gente con la que trabajamos o inclusive a nosotros mismos cuando no asistimos a una clase por atraso, y perdemos todo un día de experiencia, ya que como dijo Héctor Noguera el día de nuestro ingreso, las experienciasrecibidas en una clase jamás se van a repetir. Además cuando la gente llega tarde o se ausenta, la disposición del trabajo en grupo cambia radicalmente tal como dice el libro: “Despertar el deseo de crear es difícil, matarlo es extremadamente fácil”[1].

Otro problema que se nos refleja es que si no hay ensayo con la pareja de trabajo y cada uno ensaya por su cuenta, se crean problemas de dialogo y no se permiten afectar por el compañero. Por sobre todo sucede esto si uno se crea esquemas para actuar y se familiariza tanto con un lugar, que se entorpece al ver una modificación de espacio, elementos, dialogo o persona.

Hay momentos, en los que se nos narra como los actores actuaban por inercia, actuaba totalmente de la cabeza, sin tener los objetivos, ni ideas claras; decía el texto solamente por que sabia que ahí debía decirlo. Estaba más conciente de lo que sucedía fuera de escena que dentro, se preocupa de interesar al público, y como nos explicaron el año pasado cuando uno más llama la atención del publico es cuando más comprometido se encuentra con la escena uno debe invitar al espectador al escenario, no el actor ir hacia la butaca. E incluso el único momento que se le favorece es cuando tiene un proceso interno y se hace una función perfecta entre actor y personaje, la cual explican en el siguiente capítulo.

Por último tenemos una situación que pudimos denotar en la clase de actuación del Martes pasado, que es que un actornovato, proyecta mayor energía afuera del escenario, que dentro. Ya que por lo general dentro, uno aun tiene demasiado miedo e inseguridad y desea que la escena acabe lo antes posible, no se da el tiempo de gozar la escena.

Capitulo II

“Cuando la Actuación es un Arte”

En este capítulo el autor nos informa de 4 tipos de actuación que generalmente experimenta el actor en formación antes de llegar a una Actuación verdadera, la cual consiste en vivir la escena y de acuerdo a ella modificarse, ya que ninguna escena va a ser igual a otra, pero siempre hay que invitar al publico a sentir las emociones vividas en ella. Los cuatro tipos son el Arte de Vivir una Parte, Arte de Representación, Actuación Mecánica y la Sobreactuación.

El Arte de Vivir una Parte, hace un trabajo referente al subconsciente y que este deja de manifestarse cuando nos volvemos a involucrar concientemente en la escena, dejamos de realizar nuestras acciones involuntarias. Es por eso que el autor nos recomienda indagar en nuestras acciones subconscientes para poder llevarlas acabo luego en escena, es decir detalles que hacemos con nuestro cuerpo cuando hablamos, leemos, oímos, lloramos, reímos, etc. Ya que estas se pueden complementar luego con las acciones concientes que realicemos.

Para que el actor logre una formación concreta del personaje debe de sentirlo tanto internamente como externa, y debe de “ser lógico, coherente, pensar, esforzarse, sentir yobrar de acuerdo a su papel”[2]. Por eso debe de tomarse en cuanta tanto la vida interna del personaje como la apariencia externa, y luego que estos se armonizan logra florecer un sentimiento verdadero, el cual debería hacer que tanto el aparato físico como vocal se modifiquen.

Por ende cuando tenemos una actuación de este tipo, nos damos cuenta que en realidad el actor no seria capaz de soportar toda una obra, y que estaría obligado a caer en la actuación forzada. Caemos ya que no contamos con “una técnica psicológica bien elaborada, un gran talento y grandes reservas físicas y nerviosas”[3], no sino todo lo contrario, tenemos excesos de nervios, impotencia artística y actuamos de forma aficionada.

En la Arte de Representación investigamos el rol interno, para llegar al externo. Sin embargo no debe de suceder que al encontrar en aquel rol interno una emoción reflejada en nuestro cuerpo, la mantengamos para siempre, ya que no siempre me voy a enojar o enamorar de la misma forma, de ahí que es malo ensayar frente al espejo, porque uno se queda con una masacra fija de acuerdo a la emoción que quería lograr.

Una vez sentido que logro su caracterización exterior el actor deja de sentir la emoción y solo se encarga de tratar de repetirla, pero viéndose vacío en escena.

Otra característica que nos informan es que no aceptar tu cuerpo para el personaje e intentar recrear la apariencia física de otra persona es sumamentecomplicado, ya que para llegar asimilar un modelo hay que tener en claro puntos tales como: “la época, el tiempo, el país, condiciones de vida, antecedentes, literatura, psicología,

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