Posproducción TV

El montaje se considera la parte final de la ordenamiento de la mensaje audiovisual, esto no es posible sin una planificación previa, siempre pensando en la edición, siempre se debe realizar este trabajo pensando en le espectador y los efectos que el trabajo le permitirán experimentar, un autor llamado Román Gubern dice que el montaje es básicamente un a fragmentación que cuida lo espacial y lo temporal, y señala que no es necesario respetar la cronología del producto para la realización, siempre y cuando cuente con la ayuda del guión técnico que es muy útil para la continuidad y para dar sentido , pero algunas veces se usa mat3erial de archivo como en los documentales tomando en cuenta que el ser humano relaciona y construye las imágenes de una manera coherente.

Un experimento ruso muestra como es que el espectador construye de acuerdo a las imágenes aún cuando una de ellas sea la misma para diferentes situaciones, existen otros casis donde las tomas se realizan en lugares diferentes y a la de editar se relacionan dando de idea de un solo lugar. El lenguaje audiovisual ha ido evolucionando según la tendencia, esencialmente en la elaboración de los planos, pero también hay encadenamientos de imágenes elaborados desinteresadamente que producen confusión, el apunte señala que existen diferentes tipos de montaje, uno de contraste como la visualización de clases sociales, de paralelismo con dos sucesos diferentes, de similitud con alegorías al tema, por sincronismo, pero los hechos están relacionados y ocurren simultáneamente y el de tema recurrente que se logra repitiendo las escenas como el coro de un canto.

Otra clasificación de R. Arnheim propone en cuanto a los cortes, tomas largas ritmo lento, tomas cortas ritmo rápido, mezcladas ritmo correlativo, irregulares no poseen efecto rítmico, también contempla escenas enteras una después de la otra, alguna son entrecruzadas, otras de inserción, para el montaje de una escena primero se usan largas y primer plano, a veces un toma larga y un detalle, existen tomas que se elaboran por fragmentos y se llama sucesión de detalles, de sincronismo cuando vemos lo que ocurre en una toma y lo que sucede mientras tanto en la otra, cosas distintas que ocurren en el mismo lugar sería otra, escenas que dan idea de lo que ocurre en el pasado o en el futuro, la neutral no tiene vinculo temporal, las de relación espacial, escenas que se entrecruzan dando idea de que pasan muchos años o viceversa tiempo después, escenas en diferentes sitios o diferentes vistas de un lugar, las relaciones de tema como el estomago de alguien y una montaña, puede integrarse también al movimiento de cosas semejantes, en cuanto al significado, se busca elementos que puedan reflejar alegría, lo relativo al contraste, se colocan imágenes opuestas, el gordo , delgado; rápido , lento, la semejanza y el contraste pueden estar juntas, semejanza de significado cuando los actores imitan una imagen dentro de la misma escena.

Eisenstein propone el montaje métrico relacionada a la cuadratura de la música, el rítmico basado en la longitud y composición, el tonal, donde hay movimiento, sonido y emoción, el armónico conflicto del tono principal y la armonía y el intelectual cuidando el sonido y la armonía.

Otros autores señalan las relaciones entre planos así: causales, cuando el primero es causa del segundo plano, adversativas

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