Sanson y dalila: Comentario y practica a la lectura de Panofsky

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ÍNDICE

1.        INTRODUCCIÓN        3

2.        COMENTARIO A LA LECTURA DE PANOFSKY        3

3.        SANSÓN Y DALILA        5

3.1 Contexto Histórico y Cultural.        6

3.2 Estilo        6

3.3 Descripción y temática representada        7

3.4 Las figuras de Sansón y Dalila        9

4.        EVOLUCIÓN        11

5.        CONCLUSIÓN        16

6.        REFERENCIAS        18

6.1 Bibliografía        18

6.2 Webgrafía        18

1. INTRODUCCIÓN

En este trabajo me voy a centrar en el desarrollo primero de un comentario crítico, común y obligatorio para aquellos alumnos que realizan el trabajo y en un segundo momento realizare un análisis iconográfico de la obra pictórica Sansón y Dalila del siglo XVIII y que es perteneciente al museo Diocesano en Ciudad Real.

Elegí este cuadro porque me resulto muy llamativo, tanto su aspecto formal como el trasfondo de la historia del los personajes que en él se representan, me parece muy interesante poder trabajar sobre un relato del Antiguo Testamento e intentar realizar sobre él un análisis iconográfico.

Este trabajo estará conformado por dos parte muy bien diferenciadas, la primera el  comentario del capítulo uno de la obra de Panofsky, El arte de las formas visuales que nos fue cedido en clase y del que intentare sacar las conclusiones más relevantes y que nos servirán de base para la segunda parte, que se tratara de una análisis de la imagen basándose en las directrices que Panofsky nos proporciona en el texto.

Como única dificultad debo añadir mi desconocimiento absoluto ante el método de análisis, ya que nunca realice un estudio desde este ámbito de la iconografía y me parece un sector en el que se requieren diversos conocimientos de los que yo aun carezco. Aun así, mi intención en este trabajo es aprender y poder llevar a cabo la aplicación del método y así proporcionar una lectura amena, adecuada y clara del cuadro elegido.

Por último anotar que la bibliografía que voy a usar es diversa alguna de ella serán libros de materia específica y que me apoyare en el uso de recursos web para la realización de este trabajo.

1. COMENTARIO A LA LECTURA DE PANOFSKY

A lo largo de este primer capítulo titulado, Iconografía e iconología: Introducción al estudio del arte del renacimiento, lo que el autor intenta trasmitirnos en todo momento es como se debe observar y comentar una obra de arte para poder comprenderla en su totalidad. Guía a los historiadores del arte a través de los diferentes niveles de análisis, los que va explicando con diversos ejemplos para que el lector pueda ir asimilando y comprendiendo el método. Podemos articular el texto en 3 apartados:

2.1 Iconografía

En primera instancia nos ofrece un concepto, a mi parecer clave, para poder ir avanzando en el texto y es el concepto de iconografía definiéndolo como la visión de la obra de arte no desde el mero punto de vista estético, sino que va mas allá  y lo que pretende la iconografía es proporcionarnos el conocimiento del significado de la obra de arte, es decir que la forma va unida con el contenido o la temática que se representa.

Nos va narrando un ejemplo cotidiano usándolo, para a partir de ahí poder ir explicando de modo más especializado su método, así el autor identifica 3 niveles de investigación o descripción de la imagen.

Primero asegura que hay una fase a la que denomina significación primaria o natural  que a su vez se divide en otras dos como son la significación fática y la expresiva. En este primer nivel lo que se hace es una mera descripción física del cuadro sin ir, ni ahondar en algo más profundo. Se trata de la fase en la que se realiza una mera descripción de lo que la imagen nos ofrece, como los materiales usados, los colores empleados, los personajes, su distribución en la escena o el ambiente y cualidades expresivas de los personajes, las relaciones entre ellos…sin ser estos indiferentes, ni independientes del contexto.

Una segunda fase, denominada significación secundaria o convencional en la que se exige un conocimiento de la materia; afirma el autor, que para poder llevar a cabo esta fase pre-iconográfica, es necesaria una serie de conocimientos y que así la identificación de una serie de elementos dentro del cuadro nos lleva a la interpretación y conclusión de que se ha representado un tema y no otros.

Se trata de la fase en la que se enlaza las composiciones con los temas o conceptos que se han representado, es decir una identificación de la escena, lo que representa realmente esa escena, el asunto del que trata la pintura.

Por último mencionar la tercera fase, que es la que Panofsky se refiere como significación intrínseca o contenido, en este caso de lo que se trata es saber que todo lo que rodea a una obra, la sociedad, época, artista, convención religiosa, pensamiento… tiene que ser objeto de estudio ya que por ese motivo una misma escena se representa diferente en un periodo u otro.

Así después de la descripción de estas fases llego a la conclusión de que la parte iconografía se queda en un mero estudio superficial de la imagen o la obra, sin ahondar en su verdadero significado, porque la obra se ha llegado a representar de esa manera y no de otra, o cual fue la evolución de la representación de ciertas escenas, en que se basan, de donde se originan… en esta fase tan solo se poseen unos datos que se aplican a la obra y solo se tienen en cuenta de los datos de los que se tiene constancia.

El análisis iconográfico es aquel que se encarga de la identificación, descripción y clasificación de las imágenes. Se trata de un nivel en el que es necesario profundizar en la historia de los tipos, como han variado históricamente la representación de determinado temas.

Es necesario para todo el análisis hasta ahora comentado, una serie de conocimientos mínimos que nos ayuden a comprender y llevar a cabo un buen estudio de la obra de arte. Así deberemos de conocer y manipular diferentes fuentes literarias al igual que el conocimiento práctico,  para que se tenga cierta familiaridad con los temas  y así poder reconocerlos.

2.2 Iconología

Dentro de este capítulo, en lo que a mi parecer lo podemos dividir en el tercer nivel del método, pero que abarca otro aspecto muy diferente a  dos los anteriores, en el que, el autor nos vislumbra el concepto de iconología, el cual entiendo que no es una sola una descripción o identificación de lo que vemos, sino que con el estudio de imágenes en diversos momentos llega a crear una canon de cómo se representan ciertas actitudes, alegorías, vicios, acciones morales…  se trata en definitiva de  una significación del contenido global de la obra y una comprensión del contenido total.

Además es necesario no solo como en el análisis iconográfico conocer el tema, sino que hay que saber ver los conceptos básicos que hay detrás de la representación del tema, los motivos, alegorías…se trata de un proceso interpretativo.

2.3 Iconografía e iconología en el Renacimiento.

En esta ultima parte, se centra en un ejemplo, se trata de una continuación del análisis de lo que es la iconografía y la iconología pero aplicado ya a la época del renacimiento. Comienza hablando de los más antiguos historiadores del arte italiano y como ellos comprenden el por qué resurgir del arte clásico en este tiempo y su diferencia con el periodo anterior que fue la Edad Media.

Menciona diferentes ejemplos, personajes, representaciones que ayudan a comprender un poco mejor los conceptos de iconología e iconografía que se tenían en la época mediante el conocimiento de textos, autores, comparaciones con otra época…

        Como conclusión podemos decir que el autor va mas a allá del estudio de la forma o el contenido sino que además lo que pretende es llegar a un conclusión formal, intentando conseguir a demás de una interpretación primaria, un ensayo posterior, global, una síntesis de los dos primeros niveles y que dan lugar a la iconología.

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