UNIDADES Y OBJETIVOS

UNIDADES Y OBJETIVOS (Tema 14 y 15)

Así debe proceder el actor: no por una multitud de detalles, sinopor aquellas unidades importantes que, como señales, le marcan su canal, y lo mantienen en la línea recta de la creación. Juntas hacen un objetivo más amplio, el superobjetivo. Esto le obligará a romper cada unidad en más finos detalles, a reproducirlos claramente y a pormenorizar. Si estas divisiones son todavía monótonas, debe romperlas todavía más. Así se reajustará el total.

Recuerden siempre que la división es temporal. La parte y la obra no deben permanecer fragmentadas. Es sólo en la preparación de un papel, que hacemos uso de las pequeñas unidades.

La técnica de la división es relativamente sencilla. Pregúntense a sí mismos: ¿Cuál es el núcleo de la obra, aquello sin la cuál no existiría? Luego, pasen a los puntos principales sin entrar en detalles: los episodios orgánicos, sus unidades mayores. Ahora saquen de cada uno de ellos su contenido esencial, y obtendrán el esquema interno de la obra total. Cada una de ellas es a su vez dividida en pequeñas partes menores, las cuales, reunidas, componen aquélla. Al constituir estas divisiones es a menudo necesario combinar varias unidades menores.

La división de la obra en unidades, a parte de servir para estudiar su estructura, tiene otra razón, íntima, actoralmente más importante: en el centro, en el corazón de cada unidad, radica un objetivo creador. La suma de los objetivos debe formar una corriente lógica y coherente.

El objetivo es la luz que conduce por el camino verdadero. El error que la mayoría de actores cometen es que piensanen el resultado en lugar de la acción que lo prepara y ha de darlo. Por eludir la acción, y dirigirse sin más al resultado, se obtiene un producto forzado que no conduce sino a una actuación defectuosa.

En la escena encontramos innumerables objetivos, pero no todos son buenos y necesarios; en realidad, muchos son nocivos y peligrosos. Un actor debe aprender a reconocer la calidad de ellos, evitando los innecesarios y reconociendo los esencialmente justos.

Yo definiría los objetivos verdaderos como sigue:

1) Deben encontrarse de nuestro lado de las candilejas, es decir, dirigirse hacia los demás actores, no hacia los espectadores.

2) Deben ser personales y, no obstante, análogos a los que tendría el personaje que se encarna.

3) Deben ser creativos y artísticos, porque su función es satisfacer el propósito principal de nuestro arte: crear la vida de un alma humana, y exteriorizarla, interpretarla en forma artística.

4) Deben ser reales, vivos y humanos, no muertos, convencionales o meramente teatrales.

5) Deben ser tan verídicos que ustedes mismos, los actores que trabajan con usted y el público, puedan creer en ellos.

6) Deben tener la cualidad de ser atractivos y estimulantes para ustedes. Hacerle desear realizarlo.

7) Deben ser definidos, y característicos del papel que interpretan. No admitir vaguedad, y estar claramente entretejidos en la trama que forma la parte que actúan.

8) Deben tener contenido y valor, corresponder al cuerpo interno de la parte. No ser triviales nisuperficiales.

9) Deben ser activos, dinámicos, para impulsar y llevar adelante el papel y no dejarle estancarse.

Los objetivos que reúnen estas cualidades son llamados objetivos creadores. Y debemos mantenerlos vivos.

Les prevengo contra una forma peligrosa de objetivo: el puramente motor, que es muy frecuente en el teatro y conduce a una actuación mecánica.

Admitimos tres tipos de objetivos: el externo o físico, el interno o psicológico, y el tipo rudimentario o elemental psicológico.

Ejemplos: el externo o físico, saludar a alguien (es mecánico, sin psicología, pero al realizarlo obtenemos una sensación); el objetivo ordinario o rudimentario (saludar a alguien queriendo expresar gratitud. Hay en él algo de psicológico); el objetivo psicológico (saludar, deseando excusarse por una disputa de ayer, admitiendo el error y pedirle que lo olvide. Tengo que haberlo pensado y dominar muchas emociones antes de poder hacerlo).

En cada objetivo físico hay algo de psicológico, y a la inversa. No se pueden separar. (Ejemplo: ir hacia alguien y abofetearle. Implica infinidad de sensaciones psicológicas). No intenten trazar una línea demasiado definida entre la naturaleza física y la psíquica o espiritual. Observen sus instintos, siempre inclinándose un poco hacia lo físico. Los objetivos físicos son más fáciles y prontamente alcanzables. Así se evita el riesgo de caer en una falsa manera de actuar.

Cómo extraer un objetivo de una unidad de trabajo.

El método es simple: consiste enencontrar el nombre más apropiado para la unidad, aquél que caracteriza su esencia íntima. El nombre correcto, verdadero, que cristaliza la esencia de una unidad, descubre su objetivo fundamental.

-Unidad y objetivo son dos cosas distintas. El nombre se da a la unidad.

-No deberían tratar de expresar el significado de su objetivo en términos de un nombre o un sustantivo. Este puede emplearse para la unidad, pero no para el objetivo. Para el objetivo debe usarse siempre un verbo.

-Cada objetivo debe llevar en sí mismo el germen de la acción. El verbo ser es estático. No contiene el germen activo necesario a un objetivo. Deben ser verbos que ayuden a despertar su emoción y que no sean demasiado generales (Yo quiero..., para… también ayuda).

FE Y SENTIDO DE LA VERDAD (Tema 9 y 14)

Hay dos clases de verdad y sentido de creencia en lo que hacemos. Primero, hay aquél que es creado automáticamente y en el plano de un hecho real, y segundo, hay el tipo escénico, el cual es igualmente verdadero pero originado en el plano imaginativo y de la ficción artística.

Para alcanzar este último sentido de la verdad, deben emplear una palanca que les levante al plano de la vida imaginaria. Las circunstancias dadas propias, les ayudarán a sentir y crear una verdad escénica en la cual ustedes pueden creer mientras están en escena. Consiguientemente, en la vida ordinaria, verdad es lo que en realidad existe, lo que una persona conoce realmente. En tanto que en el escenario, consiste en algo que no existerealmente, pero que podría ser o suceder.

Lo que queremos decir por verdad en el teatro, es la verdad escénica de la que un actor debe hacer uso en momentos de creación. Traten siempre de comenzar una labor desde el interior. Pongan vida en todas las circunstancias imaginadas y en las acciones hasta que hayan satisfecho por completo su sentido de la verdad, y hasta que hayan despertado ese otro sentido de fe, o creencia, en la realidad de sus sensaciones. A este proceso se le llama justificación de una parte.

La verdad no puede separarse de la creencia, ni ésta de la verdad. Cuanto suceda en escena debe ser convincente para el actor en sí mismo, para los demás que actúan con él, y para los espectadores.

Hablemos ahora de su contrario: la falsedad.

Un sentido de la verdad contiene en sí mismo un sentido de lo que no es verdadero. Ustedes deben poseer ambos; pero será en diversas proporciones (tantos por cien). Ustedes necesitan de la verdad, en el teatro, sólo hasta donde puedan creer en ella.

Puede inclusive obtenerse cierto provecho de la falsedad, si son ustedes prudentes con ella. Un grano de verdad debe plantarse allí donde hay falsedad, bajo ella, para que así, con el tiempo, la suplante.

Verdad Física

No traten de hacerlo todo en seguida, vayan parte por parte, ayudándose ustedes mismos de pequeñas verdades. Hagan partir sus acciones de las bases físicas más sencillas que sea posible.

Hay que cuidar gran cantidad de detalles realistas a fin de convencer a su naturalezafísica de la verdad de lo que hacen en escena (y más con objetos imaginarios).

Una acción física completamente justificada es aquello en lo que un artista puede poner por completo su fe orgánica.

(Ejercicio sencillo: Creen la secuencia de una acción externa, física. Y háganme sentir la verdad de ella)

Posesionarse de inmediato de toda la verdad interna de una obra o papel y creer en seguida en ella es imposible. Debemos fraccionarlo, dividirlo, y absorber

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