Canto II Música Popular

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CONSERVATORIO DE MUSICA DE BAHIA BLANCA

CORRELATIVAS

• Lenguaje musical I
• Canto I

FUNDAMENTACIÓN

Después de un año de trabajo en el encuentro de cada estudiante con su propia voz, en el camino recorrido acerca de diferentes percepciones que contribuyeron a un desarrollo vocal, seguimos pensando el canto como una expresión que nos conecta con otros, que nos permite expresar, que nos moviliza hacia la historia de pueblos, con sus anécdotas, culturas y formas específicas del decir. Es a partir de aquí que comenzamos nuestro trabajo de reencuentro con la voz, con la búsqueda de un estilo, sin dejar atrás aquello que nos resultó cómodo y saludable en nuestra búsqueda inicial.

PROPÓSITOS

En el segundo año de la materia Canto, perteneciente al ciclo F.O.B.A. de Música Popular del Conservatorio de Música de Bahía Blanca, se buscará que los alumnos logren:

• Profundizar en el autoconocimiento del cuerpo.
• Recuperar y aplicar las herramientas para la respiración en el canto abordadas en Canto I.
• Continuar la búsqueda de la voz propia y el enriquecimiento de la emisión.
• Explorar la articulación.
• Explorar la resonancia.
• Ahondar en la interpretación.
• Poner en diálogo el canto con la lectura musical.

OBJETIVOS

• Autoconocimiento del cuerpo: Percibir el estado actual del cuerpo, adquirir y asimilar hábitos saludables para el canto.
• Localizar y percibir la musculatura implicada en el acto respiratorio.
• Aumentar la capacidad respiratoria y reconocer los ejes vertical, horizontal y longitudinal.
• Buscar y percibir diferentes sonidos en todo el registro.
• Producir sonidos saludables, cómodos y flexibles.
• Desarrollar una voz con cuerpo y sostén muscular.
• Percibir la capacidad de movimiento de la mandíbula, lengua, vestíbulo laríngeo.
  Explorar las posibilidades de movimiento articulatorio a partir de aperturas y cierres flexibles del maxilar.
• Desarrollar la percepción de sensaciones corporales vinculadas a los resonadores.
• Buscar una configuración del tracto vocal cómoda y flexible, a partir de la cual se pueda desarrollar el brillo y el color de la voz.
• Trabajar sobre dinámicas p – mf – f, mediante ejercicios que las favorezcan, conservando la flexibilidad y el tono muscular general apropiado.
• Buscar de elementos expresivos en el texto que favorezcan la interpretación.
• Analizar la forma de cada obra seleccionada.
• Interpretar de manera adecuada cada género musical desarrollando un fraseo propio del estilo.

CONTENIDOS GENERALES:

Autoconocimiento del cuerpo

• Percepción y reconocimiento del estado actual del cuerpo.
• Adquisición de hábitos saludables para el canto.
• Utilización de las herramientas de manera conciente para lograr una mejor flexibilidad corporal y vocal.
• Búsqueda de sensaciones concientes para encontrar mayor comodidad en el canto.

Respiración

• Percepción y reconocimiento de la musculatura implicada en el acto respiratorio.
•  Adquisición de hábitos saludables para una mejor respiración y fonación.
•  Aumentar la capacidad respiratoria y reconocer los ejes vertical, horizontal y longitudinal.
•  Coordinación de la respiración con la fonación logrando cada vez mayor comodidad.

Emisión

• Búsqueda de diferentes sonidos en todo el registro.
• Producción de sonidos saludables, cómodos y flexibles.
• Reconocimiento de la presión subglótica adecuada para la función vocal: no generar golpes de glotis al cantar.
• Desarrollo una voz con cuerpo y sostén muscular.
• Uso de diferentes intensidades.
• Búsqueda de riqueza sonora, timbres, utilizando los recursos técnicos trabajados.

Articulación

• Percepción de la capacidad de movimiento de la mandíbula, lengua, vestíbulo laríngeo.
• Exploración de las posibilidades de movimiento articulatorio a partir de aperturas y cierres flexibles del maxilar.
• Conformación de las vocales y consonantes con fluidez, de manera saludable para el canto.
• Dicción del texto de la obra, fluidez y claridad en la articulación de las palabras. Correcta dicción de castellano para tango y folclore, de inglés para jazz y de portugués para música brasilera.

Resonancia

• Desarrollo de la percepción de sensaciones corporales vinculadas a los resonadores.
• Búsqueda de una configuración del tracto vocal cómoda y flexible.

Interpretación

• Análisis de distintas versiones de cada obra propuesta.
• Escucha y trabajo sobre el tempo, carácter de la obra.
• Búsqueda de diferentes fraseos en cada estilo.
• Encuentro de un sonido cómodo y flexible, con la fluidez del aire necesaria para cada obra.
• Comprensión del texto y buscar interpretar de acuerdo al relato.

Lectura

• Análisis de la estructura formal de las obras.
• Reconocimiento de las escalas mayores y menores, escalas pentatónicas que aparezcan en las obras.
• Identificación de las armonías básicas.

Repertorio
Se trabajarán obras que han dejado huella en nuestra cultura, a la par del desarrollo de estrategias de interpretación vinculadas al propio canto y al conocimiento de la historia de cada género.

Folclore:

Zambas: Cuchi Leguizamón: Bajo el sauce solo, Lavanderas del Río Chico, Si llega a ser tucumana, La Pomeña.
               Atahualpa Yupanqui: Luna tucumana, Zamba del grillo, Piedra y camino.

• Trabajo sobre el compás en ¾ y en 6/8 para diferenciar los fraseos.

Otras obras: Canción del jangadero (canción del litoral), El cosechero (rasguido doble), Doña Ubenza (kaluyo), Chayita del vidalero (chaya), Tonada de un viejo amor, Carnavalito del duende (carnavalito), La que se queda (huayno), La arenosa (cueca), La jardinera (cueca chilena).

Tango: 
Los mareados, Atenti pebeta, Malevaje, Nada (tango canción), Absurdo (vals), Volver, Se dice de mí (milonga).

Introducción a jazz: 

Autumn leaves, Fly me to the moon, Beautiful love.

Compositores y compositoras contemporáneas: se propondrán obras en relación a los intereses y cuestiones a trabajar singulares de cada estudiante.

ENCUADRE METODOLÓGICO:

La metodología que se propone para este espacio curricular es teórico – práctica.

Desde el enfoque teórico, se abordan temáticas relacionadas con el funcionamiento del aparato fonador y los sistemas que intervienen en él. Las lecturas que guían este trabajo se enmarcan en una metodología práctica, que postula la importancia del autoconocimiento corporal para la comprensión y percepción de la función vocal saludable. Autores como Renata Parrusel, Eugene Rabine, serán la guía de lectura para este año, como así también algunas ideas tomadas de Susana Kesselman en referencia al pensamiento corporal, Mark Baxter en relación al autoconocimiento del cuerpo.  

Desde el enfoque práctico, desde la ejercitación vocal y corporal se busca encontrar un sonido saludable y conciente. La práctica diaria es fundamental para un buen desarrollo y crecimiento. El desarrollo de las obras que se encuentran en el repertorio se realiza en las clases, pero requiere el estudio en los hogares. También es necesario el estudio de las cuestiones técnicas trabajadas en clase, de manera individual y conciente diversos momentos de la semana. Desde la cátedra se brinda la opción de grabar los momentos de vocalización para luego poder reproducirlos en el estudio cotidiano.

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